
Заказ билетов на лучшие спектакли, на концерты, на различные развлекательные шоу можно сделать по телефону (495) 972-70-27 или по запросу на info@ticketman.ru.
Мы рады приветствовать на нашем сайте всех желающих превратить собственные выходные в настоящий праздник. Положа руку на сердце, мало кто из нас, придавленный грузом повседневных забот может похвастаться интересно проведенным воскресным днем. Чаще всего мы безполезно тратим драгоценные минуты отдыха, которые могли бы помочь отвлечься от рутины и зарядиться энергией на всю неделю. Если вопрос о том, как давно Вы в последний раз были в театре на спектакле или выбирались всей семьей в цирк, ставит вас в тупик – не отчаивайтесь. Мы поможем Вам превратить обычные выходные в незабываемый праздник. Для этого Вам потребуется только выбрать, куда отправиться, и заказать билеты в любой театр или концертный зал Москвы на нашем сайте прямо здесь и сейчас по телефону (495) 972-70-27 или по почте info@ticketman.ru
«Любите ли вы театр, так, как люблю его я?» Думаю, большинство из нас ответит утвердительно на этот вечный вопрос классика.
Решили вырваться из пучины повседневности? Вам не придется стоять в бесконечных очередях к театральным кассам или ловить у входа «лишний билетик», ведь билеты на спектакль в любом театре Москвы приобрести непросто. Любые билеты Вы можете приобрести прямо здесь и сейчас по телефонам
Вам нужно всего лишь определиться, куда вы хотите пойти и что посмотреть. Вы можете приобрести билеты в Большой театр и подарить своему ребенку возможность увидеть бессмертные балеты - Щелкунчик, или Спящую красавицу. А может Вы захотите восхититься легендарным спектаклем «Юнона и Авось» или «Трехгрошовой оперой», своими глазами увидеть игру любимых актеров, купив билет в театр Вахтангова или мастерскую Петра Фоменко. Скоро в Москве будет проходить много спектаклей в рамках «Чеховского фестиваля».
А может Вас больше привлекают концерты? Тогда не откладывайте и закажите билеты в Олимпийский. Или стоит посетить цирк? Ведь цирк - это искусство, поразительное и захватывающее. Выступления гимнастов, эквилибристов, акробатов заставляют задуматься о возможностях человека. А фокусники и клоуны дарят веселье и смех. Море положительных эмоций Вы можете получить в цирке на Вернадского, в цирке на Цветном бульваре или в любом другом цирке города. Выбор за Вами!
Петр Фоменко свой спектакль называет жанром «сценический этюд». В нем актеры исполняют сразу несколько ролей, при чем в одном спектакле, или играют одушевленные предметы. Одна из последних постановок была сделана по мотивам повести Бориса Бахтина. Сама повесть этого ленинградского прозаика называется «Одна абсолютно счастливая деревня». В постановке присутствуют различные предметы, ангелы, животные и многие другие герои. Петр Фоменко для каждого героя задает определенную интонацию. Из истории о сельской жизни получается притча о мудрости.
Заказ билетов в театр на "Одна абсолютно счастливая деревня"
«Кортео», означающее в переводе с итальянского «торжественная процессия, кортеж, шествие» выглядит в воображении клоуна как праздничный парад. В 2010г. Corteo будет представлено российскому зрителю впервые. Показан спектакль будет под куполом Varekai, являющегося собственностью Cirque du Soleil.
Только посмотрев новый театральный продукт Евгения Гришковца до самого конца, можно понять, почему оно носит название «+1». Гришковец выступает математиком, передающим сложнейшие постулаты теории относительности бесхитростным повествованием. Среди рассматриваемых определений «множество», «бесконечность» и «единица», изумительный символ будущего и прошлого — банальный клеенчатый портняжный сантиметр. В конце концов вырезанное из него «настоящее», кусочек того самого мерного сантиметра, вместивший трепет и боль, память, плотность народонаселения.
«Рассказы Шукшина» — это спектакль латвийского режиссера Алвиса Херманиса. Именно он является автором идеи использования рассказов Василия Шукшина, классика советской литературы, для театральной постановки. В центре внимания находится повседневная жизнь обычного человека — это особенность режиссера спектакля. Возможно, поэтому некоторые критики дали название «документального» театру постановщика спектакля «Рассказы Шукшина», утверждая, что он создает свои спектакли исключительно на основе реальных событий.
Билеты на КВН приобрести непросто, особенно если речь идет о программе, снимающейся для телевидения.
Вечная нехватка билетов на КВН опровергает расхожую истину, утверждающую, что все имеет свои пределы. Похоже, к популярности КВН это не относится. Его выступления год от года становятся ярче, шутки – остроумнее, а желающих приобрести билеты на КВН становится все больше.
Пьеса известного современного каталонского автора Жорди Гальсерана - остросюжетный психологический детектив, интеллектуальный триллер, иронично комментирующий правила сегодняшней «корпоративной культуры».
Как водится, Разговоры мужчин среднего возраста посвящены женщинам, кино и... алюминиевым вилкам. Достигнув сорокалетия, многих из нас посещает мысль о том, что наша жизнь далека от юношеских мечтаний. Однако необходимо продолжать жить дальше, несмотря на горечь разочарования и печаль.
Заказ театральных билетов на "Разговоры мужчин среднего возраста..."
Независимый Театральный Проект
Ледис Найт «Ladies’ Night — Только для женщин» был создан в Новой Зеландии в 1987 году. С этого момента началось триумфальное шествие этого спектакля, показанного на лучших театральных сценах мира. Он был удостоен высшей театральной награды Франции — премии «Мольер», — в 2001 году, будучи названным «Лучшей комедией».
Ледис Найт является блестящим примером талантливо созданного театрального хулиганства. В центре внимания — человек, который способен быть вершителем своей судьбы.
Концертный зал Крокус Сити Холл
23, 25 и 26 февраля 2011 года – в концертном зале Crocus City Hall пройдут концерты одного из самых ярких артистов российской сцены – Григория Лепса. Зрители услышат любимые хиты и смогут первыми оценить новые песни!
Концертный зал Крокус Сити Холл
4 ноября в концертном зале Крокус Сити Холл состоится сольный концерт
Концертный зал Крокус Сити Холл
Стинг исполнит все свои лучшие хиты на уникальном концерте в Москве
Государственный Кремлевский Дворец
Двадцать пятого сентября в Государственном Кремлевском дворце ожидается выступление Джо Кокера (Joe Cocker) легендарного рок-музыканта. Знаменитый долгожитель мира рок-музыки, несмотря на свои шестьдесят шесть, оседлав вершину славы в бурных шестидесятых, сумел с честью выйти из передряг и неудач семидесятых годов, и с восьмидесятых годов прошлого века не прерывает успешные выступления, совмещая гастроли с выпуском новых альбомов.
Государственный Кремлевский Дворец
Дмитрию Хворостовскому не привыкать к лестным эпитетам. Ему посчастливилось быть и «золотым баритоном России», и «мировой суперзвездой», а также «музыкальным колоссом» и «блистательным музыкантом». А он просто величайший певец современности. Его выступления вызывают восхищение и подлинный восторг, как простого любителя музыки, так и искушенного профессионала.
Государственный Кремлевский Дворец
Блестящий музыкант и исполнитель, обладатель неповторимого образа и оригинального репертуара, всегда разный и вечно молодой Сергей Пенкин в феврале будущего года отметит свое 50-летие большим сольным концертом в Государственном Кремлевском Дворце.
От продюсеров «MAMMA MIA» и «Красавица и чудовище»! Испанская страсть, чувственное фламенко, хиты Girsy Kings Первый в России экшн-мюзикл «Зорро» объединит в себе интригующий сюжет, великолепно поставленные бои на мечах, акробатические трюки, музыку и страстные танцы фламенко. Стараниями талантливых актёров со сцены будет рассказана история обаятельного, благородного и ловкого героя, его захватывающих приключений и роковой любви.
Спортивный комплекс Олимпийский
Группа «А-НА» заканчивает свою музыкальную карьеру. Об этом официально заявили ее участники Magne Furuholmen, Morten Harket и Paul Waaktaar-Savoy. «Настало время заняться изучением и остальных замечательных жизненных аспектов. Уходя в качестве группы, мы не уходим как личности. Просто подходит время для дальнейшего продвижения», — примерно так объясняют свое решение музыканты.
Впервые жители российской столицы смогут насладиться зрелищем самого популярного украинского юмористического шоу. Встреча подготовлена Студией «Квартал 95» совместно с «Yellow, Black & White». В ярком шоу, насыщенном искрометным юмором, примут участие звезды шоу-бизнеса.
Заказать билеты на Украинский квартал. Таможня даёт добро! ТВ съемка
Государственный Кремлевский Дворец
С прошлой осени ходят разговоры о новом неожиданном, лирическом и экспрессивном проекте задуманном Игорем Крутым, для творческого дуэта избрана известная исполнительница Лара Фабиан. Третьего и четвертого ноября Государственный Кремлевский дворец продемонстрирует результаты звездного сотрудничества.
Заказать билеты на "Мадемуазель Живаго" Лара Фабиан и Игорь Крутой
Группу ROXETTE вы обязаны знать, независимо от своего отношения к стилю рок. Невозможно не обратить внимание на эту группу. Во всяком случае, таково мнение их поклонников, кстати, достаточно многочисленных во всем мире. Музыка группы весьма разнообразна, присутствуют и зажигательные ритмы, и лирика, и веселые, и философские тексты. В целом творческий стиль ROXETTE по направлению причисляют к поп-року, хотя заметно влияние таких стилей, как блюз и кантри.
Привычным и даже неотъемлемым атрибутом московского клубного существования стало такое специфическое явление формата stand-up comedy как юмор-шоу Comedy Club. Здесь царит атмосфера поголовного веселья, многочисленная публика попадает в царство шуток и юмора, рождающихся (часто, как и полагается, в муках) у нее на глазах. Любой может моментально превратиться в активного участника шоу. Вопросы, каверзные реплики, исходящие от сидящих в зале — приветствуются. Запретные для обшучивания темы отсутствуют.
Женский ответ мужскому юмору. Именно так можно оценивать это явление шоу-индустрии, предназначенное облекать в ироничную легкую форму все непростое многообразие женского существования. Женское театральное кабаре Comedy Woman, — пространство, где женщины могут шутить о серьезнейших вещах: о мужчинах и тряпках, похвастать богатым внутренним миром и размером груди. Каждый вечер в Comedy Woman, цельный спектакль. Здесь танцуют и поют, здесь смеются над подругами и над собой.
Пьеса Шекспира «Мера за меру» — весьма загадочна и сложна для восприятия. Пьеса была поставлена впервые в декабре 1604г. Спектакль состоялся на сцене королевского театра и более, при жизни Шекспира, не игрался. Пьеса «Мера за меру», по мнению театроведов, последняя комедия великого Шекспира. Считают, что в названии её сокрыт библейский смысл, гласящий о том, что тот, кто не осудит, тот сам судимым не будет.
Планируется премьера известного спектакля «Вишневый сад» в театре Ленком. Жанр спектакля всегда был в центре споров. Даже автор назвал произведение «комедией в четырех действиях». Марк Захаров, работающий художественным руководителем театра Ленком, охарактеризовал «Вишневый сад» в качестве именно комедийного произведения. Он решил дать спектаклю вторую жизнь, чтобы зрители восприняли его по новому благодаря свежим краскам. Имен Захаров решил избавиться от стереотипов и убрать штамп, наложенный самим Чеховым, и называемый комедией.
«Трехгрошовая опера» является музыкальным спектаклем, поставленным по неоднократно экранизированной пьесе Брехта — Вайля, который с успехом прошел на многих театральных сценах мира. Среди наиболее интересных постановок можно выделить спектакль Д. Стрелера, показанный в Милане(1956) и Париже (1986). Ставилась «Трехгрошовая опера» и многими российскими театрами. Необыкновенный успех этого спектакля во многом обязан неординарности драматургии Брехта, который является создателем оригинальной концепции «эпического театра».
Качественно написанная пьеса, в которой присутствует интересный сюжет со смешными диалогами — это залог успеха комедии. «День Радио» — создает модную атмосферу популярной радиостанции, а добавляет естественности игра Михаила Козырева, который в жизни является настоящим радиопродюссером. У зрителей создается ощущение, будто они смотрят не фильм, а реалити-шоу, в котором участвует коллектив радио.
Спектакль от мастерской Петра Фоменко — реконструкция мюзикла «Сказка Арденнского леса» Юрия Кима, основанного на шекспировской комедии «Как вам это понравится». Студенческий дух и легкий стиль спектакля дает зрителю тонкий намек на то, какая театральная школа является в современной России наиболее актуальной и востребованной.
Торжество авторского стиля Фоменко в этом спектакле раскрывается в полной мере. Легкость, ужимки и прыжки артистов, ирония и игра в прятки радуют глаз и ничуть не напрягают своим изобилием. Это, так сказать, Фоменко в кубе, и уверены, что именно эта постановка заслуживает внимания всего думающего человечества.
«Юнона и Авось» — легендарная рок-опера, созданная композитором Алексеем Рыбниковым на стихи Андрея Вознесенского. Первый показ этого знаменитого спектакля прошел 9 июля1981 года на сцене театра Ленком.
Этот спектакль не сходит со сцены на протяжении нескольких десятилетий и по-прежнему собирает полные залы. За все время существования спектакля «Юнона и Авось» состоялось свыше ста представлений, неоднократно менялся его актерский состав.
На премьерном показе рок-оперы в роли графа Резанова выступал Николай Караченцов, а в роли Кончиты — Елена Шанина, Федерико играл Александр Абдулов. Многочисленные танцевальные номера, которыми сопровождался спектакль, были поставлены известным балетмейстером Владимиром Васильевым. Либретто для спектакля «Юнона и Авось» было написано на основе созданной в 1970 году поэмы Андрея Вознесенского «Авось». Кроме того, для спектакля были созданы дополнительные сцены и арии. Следует отметить, что само понятие рок-опера в те годы находилось под запретом, поэтому авторы дипломатично назвали спектакль «Юнона и Авось» современной оперой.
Снова Малый театр, называемый Домом Островского, возвращается к наследию великого мастера слова. Выбрана одна из вечно злободневных и острозвучащих работ — «На всякого мудреца довольно простоты». Как совершить карьеру и пробиться «в люди»? Как приобретается и пропадает репутация человека? Малый театр отвечает на поставленные вопросы творчеством Островского, повествуя о Глумове, молодом человеке, задавшегося целью любыми путями достигнуть высокого общественного положения.
Пьеса знаменитого Кена Людвига под названием «Одолжите тенора» в первый раз была представлена в Лондоне. Её продюсером стала компания известнейшего на весь мир Эндрю Ллойда Вебера. Эта постановка с успехом шла даже на Бродвее. Кроме того, спектакль был выдвинут на популярную премию Тони в нескольких номинациях, включая и премию за лучшую постановку года. Эта постановка в настоящее время переводится на 8 языков мира, и сейчас с успехом идет во многих местах земного шара
«Визит дамы» — это история о миллионерше в возрасте, которая вернулась в свой родной, но провинциальный город, в котором провела очень бедную юность, чтобы найти свою первую любовь для мести. При чем отомстить дама хочет не только бывшему возлюбленному, но и всему городу. Начало произведения довольно комедийное, но конец имеет трагическую развязку. Главную героиню Клару в театре играла Лидия Сухаревская, а в постановке Михаила Казакова, предназначенной для кинопроката, настоящей звездой стала Екатерина Васильева.
В спектакле, поставленном Владимиром Ивановым, звучит живой оркестр и живые голоса, а его герои, пройдя через все перипетии водевильных интриг, обретают, наконец, каждый свое счастье: хормейстер монастырского пансиона наслаждается постановкой своей оперетты на подмостках дижонского театра, воспитанница пансиона, мечтавшая о театре, становится певицей и находит свое личное счастье в лице блистательного драгунского лейтенанта Шамплатро.
Спектакль, поставлен по пьесе знаменитого апеннинского драматурга Карло Гоцци. Это ослепительный, впечатляющий спектакль, направленный на различного возраста аудиторию. Пьеса представлена в комедийном жанре «дель арте», полна активных действий, комических ситуаций и драмы.
Тонко продуманный сценарий, большое музыкальное оформление, множество трюков и преображений. Полный минут «оцепенения от происходящего», с участием четырех классических итальянских комедийных масок, представленных в виде клоунов, скорее напоминают происходящее в цирке.
Пьеса наполнена смешными, драматическими и иногда ужасными моментами. А окончание напоминает феерическое представление, насыщенное любовью, честью и справедливостью, фейерверками и праздником театра.
Это история трех вдов, которые практически одновременно потеряли своих мужей и создали своеобразный женский клуб. Регулярные собрания этого клуба проходят в весьма неожиданном месте — на кладбище, на котором верные вдовы ежемесячно навещаю могилы своих мужей. Однако, со временем эти встречи получают трагикомический оттенок. Ни одной из трех подруг, которые отличаются друг о друга характером, воспитанием, образом жизни, не удается вновь обрести женское счастье, поэтому они становятся друг для друга практически членами семьи...
Профессионального жиголо ставит на счётчик руководитель местной организованной группировки кавказской национальности.
Спектакль для детей старше 7 лет Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом В этом сложном, населенном, дорогом спектакле, кажется, сделано все возможное для того, чтобы удивить. Говорят, в творческой группе есть даже иллюзионист. В качестве декораций используются современные видеопроекции.
Это нескончаемая история о молодом человеке, добивающемся руки и сердца абсолютно нелюбимой, но при этом очень богатой женщины. Постановщик превратил произведение в веселую искрометную комедию, создав ее с помощью жителей киевского Подола. Его жителям присущ особый душевный склад, веселый юмор и особенный язык, придающий колорит театра с песнями, плясками, красивыми декорациями и яркими костюмами.
Как жаль... Пьеса Маркеса, выбранная для бенефиса вахтанговской актрисы Людмилы Максаковой, называется «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине», но Петр Фоменко предпочел другое название — «Как жаль...» Фактически этот спектакль-миниатюра решен в жанре ностальгического вздоха: как жаль, что жизнь пронеслась и ничего не вернуть.
Минувший год принес роману «Венерин волос» награду «Национальный бестселлер». Это повлекло за собой нешуточные разговоры и споры. Мнения встречались разные: одни считали, что это роман о языке, вторые — для литераторов, а третьи вообще говорили, что Шишкин должен получать западные награды, так как живет в Швейцарии. Пока велись споры, «Венерин волос» получил следующую литературную награду — приз «Большой книги». Примерно в это же время и была сыграна премьера, поставленная по сценарию романа.
Евгений Писарев решил инсценировать роман Чарльза Диккенса, в котором когда-то принимали участие мхатовские корифеи. Кто такой Пиквик? Это человек, который остается сам собой независимо от окружающих его условий, даже во времена кризиса. Его прототипом является Дон Кихот или Князь Мышкин. В «Пиквикском клубе» участвуют настоящие несгибаемые герои, которые остаются такими же независимо от своей внешности.
Постановка «Дядя Ваня» поражает подбором участвующих актеров. Их неиссякаемая энергия заряжает зрителей, маня их в прекрасное путешествие художественного театра. Театра, открытого реальностям жизни, дарящего всего себя зрителям, волнующего и провокационного. В момент спектакля, ты соединяешься с ним и стаешь одним целым. «Дядя Ваня» показывает всем те социальные связи, которые вскоре могут исчезнуть. Показывает, что Чехов остается актуальным и в наше время.
Спектакль «Триптих», поставленный на сцене «Мастерской Петра Фоменко» стал настоящим событием этого театрального сезона. Созданный по мотивам трех, казалось бы, несоединимых произведений Пушкина, он стал загадкой, которую пытаются разгадать многие — и профессиональные критики, и обычные зрители. Мелодичность пушкинской поэзии, переложенной на язык театральной сцены, причудливое сплетение музыкальных тем, глубокий символизм и продуманность каждого жеста и позы — все это удивительным образом сочетает в себе «Триптих».
«Маскарад» — поэтическая драма Лермонтова о злой правде современников и окружающем мире, где нравственность по краю бездны. В тоже время Маскарад в тоже время и праздник, манящая музыка, красочные костюмы, интересные маски, гуляния с шутками, подколами и плясками. Скрывающиеся под масками участники маскарада, оставаясь не узнанными: флиртуют, плетут интриги, шутят, создают мистическую атмосферу с нотками романтики. На празднике все становятся, как бы знакомы, но в тоже время, маскарадный костюм никогда не выдаст своего владельца.
Малый академический театр, который всегда считался сторонником театрального консерватизма, решился на смелый эксперимент. На его сцене, которая пережила немало постановок классических пьес Александра Островского, неожиданно явилось произведение Михаила Булгакова «Мольер». Заметим, что первоначально пьеса называлась «Кабала святош», однако по настоянию цензуры это название было изменено автором на «Мольер».
Премьерный спектакль «ПРОБАБ» — вторая постановка в «Другом театре» Ольги Субботиной. Первая ее работа «Про Явление любви», с Павлом Майковым и Евгением Стычкиным в главных ролях, на протяжении нескольких лет пользуется успехом у зрителей. Новый спектакль «ПРОБАБ» был создан режиссером на основе двух молодых, известных сценаристов и драматургов Михаила Барановского и Eкатерины Нарши.
Главные герои пьесы — три одиноких старика, давно перешедшие рубеж между зрелостью и старостью и сумевшие найти собственные решения неразрешимых вопросов. Они уже давно живут в доме престарелых и создали в нем нечто наподобие клуба ветеранов. Стариков объединяет общая мечта — забраться на находящуюся неподалеку гору, чтобы послушать шум ветра в тополях. Однако эта мечта труднодостижима, ведь на костылях влезть на гору совсем непросто, даже если до этой горы подать рукой.
Режиссер Роман Козак обещает, что зрители не увидят в его интерпретации Островского живых медведей, матерых купчин и прочих прелестей старомосковского быта. Пьеса очень злободневная, ведь все действие крутится вокруг слов: «кредит» и «бюджет».