Пьеса Шекспира «Мера за меру» — весьма загадочна и сложна для восприятия. Пьеса была поставлена впервые в декабре 1604г. Спектакль состоялся на сцене королевского театра и более, при жизни Шекспира, не игрался. Пьеса «Мера за меру», по мнению театроведов, последняя комедия великого Шекспира. Считают, что в названии её сокрыт библейский смысл, гласящий о том, что тот, кто не осудит, тот сам судимым не будет.
Евгений Писарев решил инсценировать роман Чарльза Диккенса, в котором когда-то принимали участие мхатовские корифеи. Кто такой Пиквик? Это человек, который остается сам собой независимо от окружающих его условий, даже во времена кризиса. Его прототипом является Дон Кихот или Князь Мышкин. В «Пиквикском клубе» участвуют настоящие несгибаемые герои, которые остаются такими же независимо от своей внешности.
Музыкальное путешествие из Екатеринбурга в Свердловск и обратно без антракта
Только посмотрев новый театральный продукт Евгения Гришковца до самого конца, можно понять, почему оно носит название «+1». Гришковец выступает математиком, передающим сложнейшие постулаты теории относительности бесхитростным повествованием. Среди рассматриваемых определений «множество», «бесконечность» и «единица», изумительный символ будущего и прошлого — банальный клеенчатый портняжный сантиметр. В конце концов вырезанное из него «настоящее», кусочек того самого мерного сантиметра, вместивший трепет и боль, память, плотность народонаселения.
Эльсинор Юрия Бутусова — вневременное пространство на перекрестье ветров. Ибо не важно — где и когда повторяется вечное. Быть или не быть? Будь, что будет.
Как жаль... Пьеса Маркеса, выбранная для бенефиса вахтанговской актрисы Людмилы Максаковой, называется «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине», но Петр Фоменко предпочел другое название — «Как жаль...» Фактически этот спектакль-миниатюра решен в жанре ностальгического вздоха: как жаль, что жизнь пронеслась и ничего не вернуть.
лирическая комедия в двух действиях Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом
Постановка «Дядя Ваня» поражает подбором участвующих актеров. Их неиссякаемая энергия заряжает зрителей, маня их в прекрасное путешествие художественного театра. Театра, открытого реальностям жизни, дарящего всего себя зрителям, волнующего и провокационного. В момент спектакля, ты соединяешься с ним и стаешь одним целым. «Дядя Ваня» показывает всем те социальные связи, которые вскоре могут исчезнуть. Показывает, что Чехов остается актуальным и в наше время.
Две ошибки в официальной бумаге, единый росчерк пера и живой человек упраздняется, а то, чего нет и никогда не было — обретает имя и жизнь. Исторический рассказ Юрия Тынянова, основанный на анекдотах времён Павла I, проникнут язвительной и горькой иронией. Гротеск и трагедия, обыденное и невероятное, та безнадежность, против которой не только опасно, но и бесполезно бороться.
Действие спектакля перенесено в начало XX столетия с его изысканным стилем модерн, «новыми» деловыми людьми, шумными клубами и модным развлечением — кинематографом. Здесь жизнь предстает во всем ее великолепном и пьянящем разнообразии. Неизменным же в любое время остается главное — тугой узел человеческих судеб, которым стянуты любовь и предательство, страсть и корысть, холодный расчет и безупречная верность.
Группу ROXETTE вы обязаны знать, независимо от своего отношения к стилю рок. Невозможно не обратить внимание на эту группу. Во всяком случае, таково мнение их поклонников, кстати, достаточно многочисленных во всем мире. Музыка группы весьма разнообразна, присутствуют и зажигательные ритмы, и лирика, и веселые, и философские тексты. В целом творческий стиль ROXETTE по направлению причисляют к поп-року, хотя заметно влияние таких стилей, как блюз и кантри.
«Маскарад» — поэтическая драма Лермонтова о злой правде современников и окружающем мире, где нравственность по краю бездны. В тоже время Маскарад в тоже время и праздник, манящая музыка, красочные костюмы, интересные маски, гуляния с шутками, подколами и плясками. Скрывающиеся под масками участники маскарада, оставаясь не узнанными: флиртуют, плетут интриги, шутят, создают мистическую атмосферу с нотками романтики. На празднике все становятся, как бы знакомы, но в тоже время, маскарадный костюм никогда не выдаст своего владельца.
Впервые жители российской столицы смогут насладиться зрелищем самого популярного украинского юмористического шоу. Встреча подготовлена Студией «Квартал 95» совместно с «Yellow, Black & White». В ярком шоу, насыщенном искрометным юмором, примут участие звезды шоу-бизнеса.
Заказать билеты на Украинский квартал. Таможня даёт добро! ТВ съемка
В ранней пьесе Шиллера «Разбойники» есть все, что делает честь, не только классике литературы, но и хорошей современной пьесе. Вечный сюжет: отцы и дети, «золотая» молодежь, любовь, бесчинство, предательство — развивается непредсказуемо, герои объемны и неоднозначны. Сильные и глубокие эмоции выражены в гениальных строках Шиллера и гениальной музыке Шуберта. Все-таки классика, она потому и классика, что всегда актуальна. Потому что люди, то есть, мы с Вами, не сильно изменились с того утра 1781 года, когда владетельный герцог Максимилиан фон Моор впервые получил письмо от сына ...
Спектакль «Триптих», поставленный на сцене «Мастерской Петра Фоменко» стал настоящим событием этого театрального сезона. Созданный по мотивам трех, казалось бы, несоединимых произведений Пушкина, он стал загадкой, которую пытаются разгадать многие — и профессиональные критики, и обычные зрители. Мелодичность пушкинской поэзии, переложенной на язык театральной сцены, причудливое сплетение музыкальных тем, глубокий символизм и продуманность каждого жеста и позы — все это удивительным образом сочетает в себе «Триптих».
Фредерик, или Бульвар преступлений Комедия в 2-х действиях
Спектакль для детей старше 7 лет Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом В этом сложном, населенном, дорогом спектакле, кажется, сделано все возможное для того, чтобы удивить. Говорят, в творческой группе есть даже иллюзионист. В качестве декораций используются современные видеопроекции.
Петр Фоменко свой спектакль называет жанром «сценический этюд». В нем актеры исполняют сразу несколько ролей, при чем в одном спектакле, или играют одушевленные предметы. Одна из последних постановок была сделана по мотивам повести Бориса Бахтина. Сама повесть этого ленинградского прозаика называется «Одна абсолютно счастливая деревня». В постановке присутствуют различные предметы, ангелы, животные и многие другие герои. Петр Фоменко для каждого героя задает определенную интонацию. Из истории о сельской жизни получается притча о мудрости.
Заказ билетов в театр на "Одна абсолютно счастливая деревня"
«Путники в ночи» — история о взаимоотношениях супругов с двадцатилетним стажем
Действие спектакля разворачивается на фоне Трои, за высокими стенами которой укрылась похищенная Парисом у спартанского царя Менелая прекрасная Елена...
Спектакль о любви. О вечной, виноватой, подлинной любви существа, подобного самой природе, о верности, высокой жертвенности, о красоте, величии и мудрости природы, об интуитивном и мистическом…
Независимый Театральный Проект
Ледис Найт «Ladies’ Night — Только для женщин» был создан в Новой Зеландии в 1987 году. С этого момента началось триумфальное шествие этого спектакля, показанного на лучших театральных сценах мира. Он был удостоен высшей театральной награды Франции — премии «Мольер», — в 2001 году, будучи названным «Лучшей комедией».
Ледис Найт является блестящим примером талантливо созданного театрального хулиганства. В центре внимания — человек, который способен быть вершителем своей судьбы.
Петр Фоменко когда-то открыл нам нового Островского. Он продемонстрировал генетическую связь его драм с водевилем, с комедией дель арте, с хорошо сделанной пьесой — со всем, чем испокон веков питался низовой театр.
В спектакле, поставленном Владимиром Ивановым, звучит живой оркестр и живые голоса, а его герои, пройдя через все перипетии водевильных интриг, обретают, наконец, каждый свое счастье: хормейстер монастырского пансиона наслаждается постановкой своей оперетты на подмостках дижонского театра, воспитанница пансиона, мечтавшая о театре, становится певицей и находит свое личное счастье в лице блистательного драгунского лейтенанта Шамплатро.
Белые ночи - Федор Достоевский Сценическая редакция театра Премьера — 2 июня 2003г. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта
Пьеса известного современного каталонского автора Жорди Гальсерана - остросюжетный психологический детектив, интеллектуальный триллер, иронично комментирующий правила сегодняшней «корпоративной культуры».
Пьеса знаменитого Кена Людвига под названием «Одолжите тенора» в первый раз была представлена в Лондоне. Её продюсером стала компания известнейшего на весь мир Эндрю Ллойда Вебера. Эта постановка с успехом шла даже на Бродвее. Кроме того, спектакль был выдвинут на популярную премию Тони в нескольких номинациях, включая и премию за лучшую постановку года. Эта постановка в настоящее время переводится на 8 языков мира, и сейчас с успехом идет во многих местах земного шара
Как водится, Разговоры мужчин среднего возраста посвящены женщинам, кино и... алюминиевым вилкам. Достигнув сорокалетия, многих из нас посещает мысль о том, что наша жизнь далека от юношеских мечтаний. Однако необходимо продолжать жить дальше, несмотря на горечь разочарования и печаль.
Заказ театральных билетов на "Разговоры мужчин среднего возраста..."
Концертный зал Крокус Сити Холл
Стинг исполнит все свои лучшие хиты на уникальном концерте в Москве
Привычным и даже неотъемлемым атрибутом московского клубного существования стало такое специфическое явление формата stand-up comedy как юмор-шоу Comedy Club. Здесь царит атмосфера поголовного веселья, многочисленная публика попадает в царство шуток и юмора, рождающихся (часто, как и полагается, в муках) у нее на глазах. Любой может моментально превратиться в активного участника шоу. Вопросы, каверзные реплики, исходящие от сидящих в зале — приветствуются. Запретные для обшучивания темы отсутствуют.
Комедия «Дамский портной» Жоржа Фейдо от Александра Огарева — продолжение традиций Скриба и Лабиша, в рамках которых интрига приводит к торжеству добродетели даже самый фривольный сюжет. Мулино, ловелас, роль которого блестяще исполнил Александр Арсентьев, договаривается о свидании с очередной дамой (Эльмирой Мирэль), но выдает себя за дамского портного, будучи застуканным проворной тещей.
В послужном списке Огарева — немало черных комедий, при этом весь спектакль зритель без умолку хохочет, хотя понимает всю жутковатость истории. Хоть и завязка в «Дамском портном» весьма катастрофична, однако по секрету скажем, что комедия заканчивается хеппи-эндом.
В спектакле, полном молодого задора и романтики, много музыки, песен, танцев, феерических костюмов и красочных декораций.
Анекдот, развернутый Достоевским в картину провинциальных нравов, в классической постановке Владимира Иванова...
Ги де Мопассан «Пышка»
Пьеса Василия Сигарева по мотивам одноимённой новеллы Ги де Мопассана
Премьера: 6 июня 2005
Это история трех вдов, которые практически одновременно потеряли своих мужей и создали своеобразный женский клуб. Регулярные собрания этого клуба проходят в весьма неожиданном месте — на кладбище, на котором верные вдовы ежемесячно навещаю могилы своих мужей. Однако, со временем эти встречи получают трагикомический оттенок. Ни одной из трех подруг, которые отличаются друг о друга характером, воспитанием, образом жизни, не удается вновь обрести женское счастье, поэтому они становятся друг для друга практически членами семьи...
Александр Назаров , режиссер-постановщик: «Вы не увидите в нашем спектакле разыгранного по ролям повести Толстого. Вы увидите, условно говоря, некую действительную ситуацию, в которой текст Толстого используется в качестве аргумента. Мы попытались воссоздать архитипическую модель отношений между Мужчиной и Женщиной, то, что Гротовский называл „социальным ритуалом“, только в контексте семейных отношений.»
Анатолий Горячев, сыгравший главную роль в спектакле «Он был титулярный советник...», предстал перед зрителем тонким и выразительным артистом. Его подробная и убедительная игра передаёт все грани безумства героя, которого он изображает на сцене: от еле заметного помешательства до необузданного буйства. Незамысловатые атрибуты, представленные ведром с выбитым дном, куском красного атласа, ворохом соломы, короной испанского короля и париком, которые представляют собой фоменковские приёмы, освоены Анатолием Горячевым без особого труда и виртуозно использованы им во время игры.
"Пиковая дама", поставленная Петром Фоменко - блистательная попытка воплотить на сцене гениальную повесть А.С. Пушкина.
«Трехгрошовая опера» является музыкальным спектаклем, поставленным по неоднократно экранизированной пьесе Брехта — Вайля, который с успехом прошел на многих театральных сценах мира. Среди наиболее интересных постановок можно выделить спектакль Д. Стрелера, показанный в Милане(1956) и Париже (1986). Ставилась «Трехгрошовая опера» и многими российскими театрами. Необыкновенный успех этого спектакля во многом обязан неординарности драматургии Брехта, который является создателем оригинальной концепции «эпического театра».
Постановка - Петр Фоменко Простое течение жизни: именины, масленица, запой доктора, уход военных, чай, пирог, пасьянс, зима, весна, лето, осень...
Премьера — 8 декабря 2008 г. Обе эти пьесы, сходные по тематике, жанру и эмоциональному настрою театр объединил в один двухчасовой спектакль...
Все на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадежное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть... Тонкий, щемящий спектакль режиссера Марины Брусникиной, поставленный по двум рассказам Виктора Астафьева — «Пролетный гусь» и «Бабушкин праздник» — посвящен памяти писателя.
Посвящение Еве Загадочные вариации Продолжительность спектакля 1 ч.45 мин. Премьера — 22 апреля 1999 г.
Спектакль по мотивам пьесы Максвелла Андерсона "1000 дней Анны Болейн",написанной в 1948 году.
«Рассказы Шукшина» — это спектакль латвийского режиссера Алвиса Херманиса. Именно он является автором идеи использования рассказов Василия Шукшина, классика советской литературы, для театральной постановки. В центре внимания находится повседневная жизнь обычного человека — это особенность режиссера спектакля. Возможно, поэтому некоторые критики дали название «документального» театру постановщика спектакля «Рассказы Шукшина», утверждая, что он создает свои спектакли исключительно на основе реальных событий.
Мартин МакДонах "Человек-подушка (The Pillowman)" спектакль в двух частях переводчик — Михаил Барский Премьера: 10 мая 2007 Дети до 16 лет на спектакль не допускаются.
Наш народ веселится, бесталанно тратя свое свободное время. Весело проводим вечера в обществе сильных мира сего и имеем связи на верхах. Пытаемся оттискать свои фото на страницах глянцевых изданий и оперируем словами, типа «гламур», «метросексуал». Ставим на конвейер различные реалити-шоу, понимая, что зритель все примет. Сейчас наступило время, когда успех важнее таланта.
Именно так говорят о себе, персонажах своей пьесы и ее зрителях — авторы Сергей Петрейков, Леонид Барац и Ростислав Хаит. Действие спектакля разворачивается вокруг загулявшей группки людей, которые случайно попадают в неизведанный ими дом, где полно венков и гробов. Герои этой пьесы следующие: предприниматель; два сценариста; молодой житель америки, но по национальности еврей; милиционер; трансвестит; ночная бабочка. Этой компании нужно понять — как они тут очутились и где они находятся?
«Визит дамы» — это история о миллионерше в возрасте, которая вернулась в свой родной, но провинциальный город, в котором провела очень бедную юность, чтобы найти свою первую любовь для мести. При чем отомстить дама хочет не только бывшему возлюбленному, но и всему городу. Начало произведения довольно комедийное, но конец имеет трагическую развязку. Главную героиню Клару в театре играла Лидия Сухаревская, а в постановке Михаила Казакова, предназначенной для кинопроката, настоящей звездой стала Екатерина Васильева.
Это нескончаемая история о молодом человеке, добивающемся руки и сердца абсолютно нелюбимой, но при этом очень богатой женщины. Постановщик превратил произведение в веселую искрометную комедию, создав ее с помощью жителей киевского Подола. Его жителям присущ особый душевный склад, веселый юмор и особенный язык, придающий колорит театра с песнями, плясками, красивыми декорациями и яркими костюмами.
Минувший год принес роману «Венерин волос» награду «Национальный бестселлер». Это повлекло за собой нешуточные разговоры и споры. Мнения встречались разные: одни считали, что это роман о языке, вторые — для литераторов, а третьи вообще говорили, что Шишкин должен получать западные награды, так как живет в Швейцарии. Пока велись споры, «Венерин волос» получил следующую литературную награду — приз «Большой книги». Примерно в это же время и была сыграна премьера, поставленная по сценарию романа.
«Юнона и Авось» — легендарная рок-опера, созданная композитором Алексеем Рыбниковым на стихи Андрея Вознесенского. Первый показ этого знаменитого спектакля прошел 9 июля1981 года на сцене театра Ленком.
Этот спектакль не сходит со сцены на протяжении нескольких десятилетий и по-прежнему собирает полные залы. За все время существования спектакля «Юнона и Авось» состоялось свыше ста представлений, неоднократно менялся его актерский состав.
На премьерном показе рок-оперы в роли графа Резанова выступал Николай Караченцов, а в роли Кончиты — Елена Шанина, Федерико играл Александр Абдулов. Многочисленные танцевальные номера, которыми сопровождался спектакль, были поставлены известным балетмейстером Владимиром Васильевым. Либретто для спектакля «Юнона и Авось» было написано на основе созданной в 1970 году поэмы Андрея Вознесенского «Авось». Кроме того, для спектакля были созданы дополнительные сцены и арии. Следует отметить, что само понятие рок-опера в те годы находилось под запретом, поэтому авторы дипломатично назвали спектакль «Юнона и Авось» современной оперой.
Независимый Театральный Проект
Бродвей до сих пор никогда ещё не сталкивался со столь долгоиграющим спектаклем, таким, как «В защиту пещерного человека» или «Дикарь Forever». Эта пьеса, ставшая столь популярной, исполняется, с неослабевающим успехом, во многих городах и странах мира. И везде проходит с неимоверными аншлагами.
Извечная тема, старая, как мир, но столь же вечно молодая — он о она (инь и янь) — будоражит души всего человечества, заставляя волноваться, плакать и улыбаться мужчин и женщин во всех уголках земного шара. Разница во взглядах на жизнь не позволяет им до конца понять друг друга, что создаёт серьёзные проблемы между полами, часто разводя мужчин и женщин «по разные стороны баррикад». Но и жить один без другого они тоже не могут.
Актёры, задействованные в спектакле, общаются со зрителем в прямом диалоге, что не каждому артисту по плечу. Это и является свидетельством высочайшего профессионализма.
Независимый Театральный Проект
Премьера спектакля «Игра в правду».
Режиссер — Виктор Шамиров
Продюсер — Эльшан Мамедов
В главных ролях — Ирина Апексимова, Гоша Куценко, Дмитрий Марьянов и Константин Юшкевич.
Жизнь — штука сложная. Вот она разделила троих однокурсников, у которых теперь разная жизнь и работа. Однажды их снова объединяет одна прекрасная и неотразимая женщина. Из-за нее главные герои собираются сыграть в «игру в правду»...
Вас ожидает интересная история, в которой предстоит выяснить — кто же она такая, эта загадочная женщина, из-за которой старые друзья начинают открывать то, что скрывали раньше друг от друга. Что им предстоит узнать? Это укрепит их дружбу или уничтожит?
Спектакль Романа Козака посвещен страстям и страхам офиса, его комедиям и драмам.
Качественно написанная пьеса, в которой присутствует интересный сюжет со смешными диалогами — это залог успеха комедии. «День Радио» — создает модную атмосферу популярной радиостанции, а добавляет естественности игра Михаила Козырева, который в жизни является настоящим радиопродюссером. У зрителей создается ощущение, будто они смотрят не фильм, а реалити-шоу, в котором участвует коллектив радио.
Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говориться в пьесе, в любом возрасте — любовь, потому что у души нет возраста.
Спектакль, созданный подрастающим поколением мхатовской Школы (курс И. Золотовицкого и С. Земцова), снискал успех на фестивале им. А. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге (2005 г.) и был включен в репертуар Художественного театра.
Спектакль от мастерской Петра Фоменко — реконструкция мюзикла «Сказка Арденнского леса» Юрия Кима, основанного на шекспировской комедии «Как вам это понравится». Студенческий дух и легкий стиль спектакля дает зрителю тонкий намек на то, какая театральная школа является в современной России наиболее актуальной и востребованной.
Торжество авторского стиля Фоменко в этом спектакле раскрывается в полной мере. Легкость, ужимки и прыжки артистов, ирония и игра в прятки радуют глаз и ничуть не напрягают своим изобилием. Это, так сказать, Фоменко в кубе, и уверены, что именно эта постановка заслуживает внимания всего думающего человечества.
Представьте себе, что сегодня у Вас ужин с друзьями. Обязательное условие - привести с собой... дурака. Дурак, естественно, не догадывается, почему ему оказана такая «честь»...
«Спектакль «Осада» — это вполне современная история, сделанная молодыми и остро чувствующими жизнь людьми. Спектакль создан методом коллективной импровизации, так что, все актёры являются также и соавторами пьесы.
Чтобы воплотить мечту о постановке своей пьесы на Бродвее, молодой и тщеславный драматург Дэвид соглашается на сомнительную авантюру: деньги на спектакль дает шеф преступной группировки.
Спектакль «Царская охота» по пьесе Леонида Зорина («Покровские ворота», «Варшавская мелодия») основан на реальных исторических событиях.
Женский ответ мужскому юмору. Именно так можно оценивать это явление шоу-индустрии, предназначенное облекать в ироничную легкую форму все непростое многообразие женского существования. Женское театральное кабаре Comedy Woman, — пространство, где женщины могут шутить о серьезнейших вещах: о мужчинах и тряпках, похвастать богатым внутренним миром и размером груди. Каждый вечер в Comedy Woman, цельный спектакль. Здесь танцуют и поют, здесь смеются над подругами и над собой.
Музыкальный спектакль в 2-х действиях для детей от 10 до 13 лет
Бывает так, что пучок морковки может быть важнее десяти пушек, а умение скорчить смешную физиономию - ценнее военной победы.
Государственный Кремлевский Дворец
Двадцать пятого сентября в Государственном Кремлевском дворце ожидается выступление Джо Кокера (Joe Cocker) легендарного рок-музыканта. Знаменитый долгожитель мира рок-музыки, несмотря на свои шестьдесят шесть, оседлав вершину славы в бурных шестидесятых, сумел с честью выйти из передряг и неудач семидесятых годов, и с восьмидесятых годов прошлого века не прерывает успешные выступления, совмещая гастроли с выпуском новых альбомов.
В 2000 году исполнилось 10 лет со дня смерти Сергея Довлатова. Довлатов писал: «Больше всего хочется быть похожим на Чехова». Его слова оказались пророчеством — сегодня на афише МХАТ имени А. П. Чехова имена двух русских писателей стоят рядом.
Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата… да что там - глуповата, похоже, просто дура. Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный ( хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать.
Премьерный спектакль «ПРОБАБ» — вторая постановка в «Другом театре» Ольги Субботиной. Первая ее работа «Про Явление любви», с Павлом Майковым и Евгением Стычкиным в главных ролях, на протяжении нескольких лет пользуется успехом у зрителей. Новый спектакль «ПРОБАБ» был создан режиссером на основе двух молодых, известных сценаристов и драматургов Михаила Барановского и Eкатерины Нарши.
На сцене Мастерской Петра Фоменко – премьера спектакля, поставленного режиссером Евгением Каменьковичем по роману Джеймса Джойса «Улисс». Казалось бы, менее подходящее для театральной постановки литературное произведение найти сложно. Этот роман часто называют «самым долгим ожиданием в мировой литературе». Он бесконечен - 260 тысяч слов, которые описывают действие, длящееся всего одни сутки. Главные герои - Стивен Дедал и Леопольд Блум, - проводят их в бесконечных беседах и скитаниях по Дублину, которые заканчиваются возвращением Блума к жене, Молли. Однако, как оказывается, она совершенно не ждала его возвращения и произносит сумбурный монолог, занимающий в романе больше пятидесяти страниц текста, в котором нет ни единого знака препинания. Это одна бесконечная фраза, которая неожиданно обрывается коротким словом «да».
«Возьмите „Записки сумасшедшего“, этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание».
Независимый Театральный Проект
Жанр — комедия Режиссер — Сергей Алдонин Продюсер — Эльшан Мамедов В ролях — П.Красилов, Е. Климова, М.Дюжева, Г.Дронов, Е.Морозова, Е.Бирюкова, О.Коростышевская В любом успешном проекте есть что-то недосказанное, необъяснимое. Камолетти сделал успешной пьесу за счет совмещения двух качеств, присущих мужчинам, восторженность полетами и полигамность. Эта пьеса — успешный «промышленный» проект, огромная индустрия. Никакой рекламной политики, однако при этом, пьеса постоянно собирает полные залы поклонников. Этот спектакль стал «лицом» Парижа!
Лучший британский драматург последних
Иван Тургенев "Дворянское гнездо" Спектакль в двух действиях Премьера: 7 ноября 2009
Наша с вами жизнь была бы пуста и не имела бы смысла, если бы в ней не было такого чистого и возвышенного чувства, как любовь. К сожалению многие начинают это понимать только когда уже седина в волосах. Это и является основной идеей спектакля. Главный персонаж пьесы «Смешанные чувства» — Герман, старый холостяк. Он приходит к старой одинокой женщине, которая когда-то была супругой его друга. Ее зовут Кристина. Главный герой приходит с намерениями жениться на вдове. И для этого он приготовил четыре повода...
…Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями – красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом (Ксения Алферова), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то...
Без вины виноватые комедия в 2-х действиях Спектакль "Без вины виноватые" поставлен Петром Фоменко в Малом зале, бывшем некогда буфетом театра.
Профессионального жиголо ставит на счётчик руководитель местной организованной группировки кавказской национальности.
Спектакль является неполным раскрытием содержания первого тома. Мы видим порхающую по сцене, взбалмошную Наташу Ростову, по уши влюблённую в Бориса Друбецкого. Ещё жива миниатюрная княжна Лиза, а Андрей Болконский только собирается отбыть в армию. Войны ещё нет, она — лишь повод посудачить в модных салонах, а для мальчишек — поиграть в «войнушку» на улице. Но сердце сжимается от неотвратимости надвигающихся военных событий и от невозможности повлиять на положение дел. И, кажется, что лишь занавес отделяет мирную жизнь, которая разворачивается на узкой полосе сцены, от военных действий.
Билеты на КВН приобрести непросто, особенно если речь идет о программе, снимающейся для телевидения.
Вечная нехватка билетов на КВН опровергает расхожую истину, утверждающую, что все имеет свои пределы. Похоже, к популярности КВН это не относится. Его выступления год от года становятся ярче, шутки – остроумнее, а желающих приобрести билеты на КВН становится все больше.
Данный спектакль — продолжение истории «Как бы радио» и его сотрудников, которые на этот раз работают не в уютной студии, а на просторах широкой поволжской губернии. Коллектив получает от владельца радиостанции — олигарха, могущественного Эммануила Гедеоновича весьма сложное задание — заняться предвыборной кампанией абсолютно бесперспективного кандидата и сделать ему высокий рейтинг в одной из областей Средней Волги. Конечно, вряд ли кто-то сможет оспорить приказы начальства, и сотрудники берутся за выполнение задания со свойственным им энтузиазмом. И, надо сказать, достигают поставленных целей, хотя и весьма оригинальными способами.
Планируется премьера известного спектакля «Вишневый сад» в театре Ленком. Жанр спектакля всегда был в центре споров. Даже автор назвал произведение «комедией в четырех действиях». Марк Захаров, работающий художественным руководителем театра Ленком, охарактеризовал «Вишневый сад» в качестве именно комедийного произведения. Он решил дать спектаклю вторую жизнь, чтобы зрители восприняли его по новому благодаря свежим краскам. Имен Захаров решил избавиться от стереотипов и убрать штамп, наложенный самим Чеховым, и называемый комедией.
Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в хорошо известном произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы, почти чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор.