Независимый Театральный Проект
«Независимый театральный проект» предлагает мегахит мировой сцены комедию выдающегося английского драматурга Майкла Фрейна в версии мастера комедии режиссера Владимира Петрова.
Представьте себе, что сегодня у Вас ужин с друзьями. Обязательное условие - привести с собой... дурака. Дурак, естественно, не догадывается, почему ему оказана такая «честь»...
Уже давно ставшая театральной классикой пьеса А.П. Чехова "Вишневый сад", благодаря Галине Волчек, обрела новое дыхание.
Дон Жуан и Сганарель спектакль в 2 действиях Спектакль принимал участие в программе «Золотой сезон».
В спектакле, полном молодого задора и романтики, много музыки, песен, танцев, феерических костюмов и красочных декораций.
Сценическая фантазия по мотивам романа К. Кизи «Над кукушкиным гнездом». Спектакль является совместным проектом театра Ленком и продюсерской группы МК-ЯН.
Главные герои пьесы — три одиноких старика, давно перешедшие рубеж между зрелостью и старостью и сумевшие найти собственные решения неразрешимых вопросов. Они уже давно живут в доме престарелых и создали в нем нечто наподобие клуба ветеранов. Стариков объединяет общая мечта — забраться на находящуюся неподалеку гору, чтобы послушать шум ветра в тополях. Однако эта мечта труднодостижима, ведь на костылях влезть на гору совсем непросто, даже если до этой горы подать рукой.
Женский ответ мужскому юмору. Именно так можно оценивать это явление шоу-индустрии, предназначенное облекать в ироничную легкую форму все непростое многообразие женского существования. Женское театральное кабаре Comedy Woman, — пространство, где женщины могут шутить о серьезнейших вещах: о мужчинах и тряпках, похвастать богатым внутренним миром и размером груди. Каждый вечер в Comedy Woman, цельный спектакль. Здесь танцуют и поют, здесь смеются над подругами и над собой.
Премьера — 8 декабря 2008 г. Обе эти пьесы, сходные по тематике, жанру и эмоциональному настрою театр объединил в один двухчасовой спектакль...
Музыкальный спектакль в 2-х действиях для детей от 10 до 13 лет
От продюсеров «MAMMA MIA» и «Красавица и чудовище»! Испанская страсть, чувственное фламенко, хиты Girsy Kings Первый в России экшн-мюзикл «Зорро» объединит в себе интригующий сюжет, великолепно поставленные бои на мечах, акробатические трюки, музыку и страстные танцы фламенко. Стараниями талантливых актёров со сцены будет рассказана история обаятельного, благородного и ловкого героя, его захватывающих приключений и роковой любви.
Комедия «Дамский портной» Жоржа Фейдо от Александра Огарева — продолжение традиций Скриба и Лабиша, в рамках которых интрига приводит к торжеству добродетели даже самый фривольный сюжет. Мулино, ловелас, роль которого блестяще исполнил Александр Арсентьев, договаривается о свидании с очередной дамой (Эльмирой Мирэль), но выдает себя за дамского портного, будучи застуканным проворной тещей.
В послужном списке Огарева — немало черных комедий, при этом весь спектакль зритель без умолку хохочет, хотя понимает всю жутковатость истории. Хоть и завязка в «Дамском портном» весьма катастрофична, однако по секрету скажем, что комедия заканчивается хеппи-эндом.
Александр Назаров , режиссер-постановщик: «Вы не увидите в нашем спектакле разыгранного по ролям повести Толстого. Вы увидите, условно говоря, некую действительную ситуацию, в которой текст Толстого используется в качестве аргумента. Мы попытались воссоздать архитипическую модель отношений между Мужчиной и Женщиной, то, что Гротовский называл „социальным ритуалом“, только в контексте семейных отношений.»
Петр Фоменко свой спектакль называет жанром «сценический этюд». В нем актеры исполняют сразу несколько ролей, при чем в одном спектакле, или играют одушевленные предметы. Одна из последних постановок была сделана по мотивам повести Бориса Бахтина. Сама повесть этого ленинградского прозаика называется «Одна абсолютно счастливая деревня». В постановке присутствуют различные предметы, ангелы, животные и многие другие герои. Петр Фоменко для каждого героя задает определенную интонацию. Из истории о сельской жизни получается притча о мудрости.
Заказ билетов в театр на "Одна абсолютно счастливая деревня"
Посвящение Еве Загадочные вариации Продолжительность спектакля 1 ч.45 мин. Премьера — 22 апреля 1999 г.
«Лир» из тех немногих московских спектаклей, к которым нужно возвращаться.
Нет ничего более страшного в жизни, чем растоптанные мечты, раздавленные надежды, поруганные идеалы, отнятая вера. Через все это предстоит пройти маленькой незаметной женщине, похожей на тысячи и тысячи своих сверстниц, живущих где-то на необъятных просторах нашего отечества, где-то в небольшом городке или маленькой деревеньке, а может быть, и на окраине огромного мегаполиса. Где — это не важно. Важно — как.
Независимый Театральный Проект
Бродвей до сих пор никогда ещё не сталкивался со столь долгоиграющим спектаклем, таким, как «В защиту пещерного человека» или «Дикарь Forever». Эта пьеса, ставшая столь популярной, исполняется, с неослабевающим успехом, во многих городах и странах мира. И везде проходит с неимоверными аншлагами.
Извечная тема, старая, как мир, но столь же вечно молодая — он о она (инь и янь) — будоражит души всего человечества, заставляя волноваться, плакать и улыбаться мужчин и женщин во всех уголках земного шара. Разница во взглядах на жизнь не позволяет им до конца понять друг друга, что создаёт серьёзные проблемы между полами, часто разводя мужчин и женщин «по разные стороны баррикад». Но и жить один без другого они тоже не могут.
Актёры, задействованные в спектакле, общаются со зрителем в прямом диалоге, что не каждому артисту по плечу. Это и является свидетельством высочайшего профессионализма.
Независимый Театральный Проект
Премьера спектакля «Игра в правду».
Режиссер — Виктор Шамиров
Продюсер — Эльшан Мамедов
В главных ролях — Ирина Апексимова, Гоша Куценко, Дмитрий Марьянов и Константин Юшкевич.
Жизнь — штука сложная. Вот она разделила троих однокурсников, у которых теперь разная жизнь и работа. Однажды их снова объединяет одна прекрасная и неотразимая женщина. Из-за нее главные герои собираются сыграть в «игру в правду»...
Вас ожидает интересная история, в которой предстоит выяснить — кто же она такая, эта загадочная женщина, из-за которой старые друзья начинают открывать то, что скрывали раньше друг от друга. Что им предстоит узнать? Это укрепит их дружбу или уничтожит?
"Играть "Контрабас" на большую аудиторию - колоссальный риск, мой огромный страх, но одновременно интерес и актерский азарт.
Новая редакция спектакля! Режиссер спектакля Галина Волчек решилась на очень интересный и чрезвычайно сложный эксперимент...
«Маскарад» — поэтическая драма Лермонтова о злой правде современников и окружающем мире, где нравственность по краю бездны. В тоже время Маскарад в тоже время и праздник, манящая музыка, красочные костюмы, интересные маски, гуляния с шутками, подколами и плясками. Скрывающиеся под масками участники маскарада, оставаясь не узнанными: флиртуют, плетут интриги, шутят, создают мистическую атмосферу с нотками романтики. На празднике все становятся, как бы знакомы, но в тоже время, маскарадный костюм никогда не выдаст своего владельца.
В конце января на сцене театра «Современник » прошла ожидаемая многими премьера фантасмагории «Сон Гафта, пересказанный Виктюком». Всё в этом странном названии правдиво: в основе сюжета пьесы действительно лежит сон знаменитого Валентина Гафта, им самим же и переложенный на стихи и сыгранный в постановке известного Романа Виктюка. В спектакле рассказывается о том, как Гафт стал Сталиным, но при этом, как это часто бывает в снах, оставаясь самим собой. Сохраняя свой обыкновенный вид, но получив при этом всем широко известный сталинский акцент, Гафт отправляется в архив, в котором в этот момент работает Эдвард Радзинский. Оформление сцены было поручено Владимиру Боеру, поэтому помещение архива больше напоминает музей: все стеллажи и полки уставлены портретами вождя народов в самых разнообразных позах. Александ Филлипенко получил роль Радзинского, а все небольшие роли исполняет Максим Разуваев.
Без вины виноватые комедия в 2-х действиях Спектакль "Без вины виноватые" поставлен Петром Фоменко в Малом зале, бывшем некогда буфетом театра.
У острой сатирической комедии князя Сумбатова-Южина сложная сценическая судьба. Написанная в 1897 году пьеса была поставлена в Малом театре с Марией Николаевной Ермоловой в главной роли. После премьеры на автора буквально ополчилось московское купечество, к огромному удивлению для себя поддержанное прессой второго города империи.
Пьеса Шекспира «Мера за меру» — весьма загадочна и сложна для восприятия. Пьеса была поставлена впервые в декабре 1604г. Спектакль состоялся на сцене королевского театра и более, при жизни Шекспира, не игрался. Пьеса «Мера за меру», по мнению театроведов, последняя комедия великого Шекспира. Считают, что в названии её сокрыт библейский смысл, гласящий о том, что тот, кто не осудит, тот сам судимым не будет.
Спектакль, поставлен по пьесе знаменитого апеннинского драматурга Карло Гоцци. Это ослепительный, впечатляющий спектакль, направленный на различного возраста аудиторию. Пьеса представлена в комедийном жанре «дель арте», полна активных действий, комических ситуаций и драмы.
Тонко продуманный сценарий, большое музыкальное оформление, множество трюков и преображений. Полный минут «оцепенения от происходящего», с участием четырех классических итальянских комедийных масок, представленных в виде клоунов, скорее напоминают происходящее в цирке.
Пьеса наполнена смешными, драматическими и иногда ужасными моментами. А окончание напоминает феерическое представление, насыщенное любовью, честью и справедливостью, фейерверками и праздником театра.
Независимый Театральный Проект
Оказывается, что в госпитале занимаются не только лечением и спасением умирающих. В этом госпитале протекает такая же жизнь, как и вне его — дружба, ненависть, любовь, дети и т.д.
Этот спектакль произвел фурор среди зрителей в 2003 году. Его автор Дани Лоран. Пьеса получила пять наград на престижном фестивале «Мольер» (театральный аналог «Оскара» во Франции).
В нашей стране скоро состоится премьера это спектакля. Ставить его будет Виктор Шамиров, известный по таким работам, как — «Ladies’night», «Трактирщица», «Примадонна».
В спектакле заняты молодые артисты Московского театр «Современник».
«Кортео», означающее в переводе с итальянского «торжественная процессия, кортеж, шествие» выглядит в воображении клоуна как праздничный парад. В 2010г. Corteo будет представлено российскому зрителю впервые. Показан спектакль будет под куполом Varekai, являющегося собственностью Cirque du Soleil.
Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения — комедии А.С.Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы.
Подзаголовок спектакля — «хроника времен культа личности». Инсценировка знаменитого романа Евгении Гинзбург об одном из самых страшных периодов отечественной истории воплотилась на сцене «Современника» почти в эпос
«Возьмите „Записки сумасшедшего“, этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание».
Снова Малый театр, называемый Домом Островского, возвращается к наследию великого мастера слова. Выбрана одна из вечно злободневных и острозвучащих работ — «На всякого мудреца довольно простоты». Как совершить карьеру и пробиться «в люди»? Как приобретается и пропадает репутация человека? Малый театр отвечает на поставленные вопросы творчеством Островского, повествуя о Глумове, молодом человеке, задавшегося целью любыми путями достигнуть высокого общественного положения.
Планируется премьера известного спектакля «Вишневый сад» в театре Ленком. Жанр спектакля всегда был в центре споров. Даже автор назвал произведение «комедией в четырех действиях». Марк Захаров, работающий художественным руководителем театра Ленком, охарактеризовал «Вишневый сад» в качестве именно комедийного произведения. Он решил дать спектаклю вторую жизнь, чтобы зрители восприняли его по новому благодаря свежим краскам. Имен Захаров решил избавиться от стереотипов и убрать штамп, наложенный самим Чеховым, и называемый комедией.
В спектакле, поставленном Владимиром Ивановым, звучит живой оркестр и живые голоса, а его герои, пройдя через все перипетии водевильных интриг, обретают, наконец, каждый свое счастье: хормейстер монастырского пансиона наслаждается постановкой своей оперетты на подмостках дижонского театра, воспитанница пансиона, мечтавшая о театре, становится певицей и находит свое личное счастье в лице блистательного драгунского лейтенанта Шамплатро.
Последняя и, может быть, самая загадочная пьеса великого Мольера. Можно играть ее как сатиру на врачей или уморительно смешной фарс.
В спектакле "Пигмалион" два визуальных ряда, два пространства, два мира. Один - лондонские серые улицы и грязные подворотни, где обитает Элиза.
Привычным и даже неотъемлемым атрибутом московского клубного существования стало такое специфическое явление формата stand-up comedy как юмор-шоу Comedy Club. Здесь царит атмосфера поголовного веселья, многочисленная публика попадает в царство шуток и юмора, рождающихся (часто, как и полагается, в муках) у нее на глазах. Любой может моментально превратиться в активного участника шоу. Вопросы, каверзные реплики, исходящие от сидящих в зале — приветствуются. Запретные для обшучивания темы отсутствуют.
Независимый Театральный Проект
Жанр — комедия Режиссер — Сергей Алдонин Продюсер — Эльшан Мамедов В ролях — П.Красилов, Е. Климова, М.Дюжева, Г.Дронов, Е.Морозова, Е.Бирюкова, О.Коростышевская В любом успешном проекте есть что-то недосказанное, необъяснимое. Камолетти сделал успешной пьесу за счет совмещения двух качеств, присущих мужчинам, восторженность полетами и полигамность. Эта пьеса — успешный «промышленный» проект, огромная индустрия. Никакой рекламной политики, однако при этом, пьеса постоянно собирает полные залы поклонников. Этот спектакль стал «лицом» Парижа!
«Визит дамы» — это история о миллионерше в возрасте, которая вернулась в свой родной, но провинциальный город, в котором провела очень бедную юность, чтобы найти свою первую любовь для мести. При чем отомстить дама хочет не только бывшему возлюбленному, но и всему городу. Начало произведения довольно комедийное, но конец имеет трагическую развязку. Главную героиню Клару в театре играла Лидия Сухаревская, а в постановке Михаила Казакова, предназначенной для кинопроката, настоящей звездой стала Екатерина Васильева.
Это история трех вдов, которые практически одновременно потеряли своих мужей и создали своеобразный женский клуб. Регулярные собрания этого клуба проходят в весьма неожиданном месте — на кладбище, на котором верные вдовы ежемесячно навещаю могилы своих мужей. Однако, со временем эти встречи получают трагикомический оттенок. Ни одной из трех подруг, которые отличаются друг о друга характером, воспитанием, образом жизни, не удается вновь обрести женское счастье, поэтому они становятся друг для друга практически членами семьи...
Постановка «Дядя Ваня» поражает подбором участвующих актеров. Их неиссякаемая энергия заряжает зрителей, маня их в прекрасное путешествие художественного театра. Театра, открытого реальностям жизни, дарящего всего себя зрителям, волнующего и провокационного. В момент спектакля, ты соединяешься с ним и стаешь одним целым. «Дядя Ваня» показывает всем те социальные связи, которые вскоре могут исчезнуть. Показывает, что Чехов остается актуальным и в наше время.
В ранней пьесе Шиллера «Разбойники» есть все, что делает честь, не только классике литературы, но и хорошей современной пьесе. Вечный сюжет: отцы и дети, «золотая» молодежь, любовь, бесчинство, предательство — развивается непредсказуемо, герои объемны и неоднозначны. Сильные и глубокие эмоции выражены в гениальных строках Шиллера и гениальной музыке Шуберта. Все-таки классика, она потому и классика, что всегда актуальна. Потому что люди, то есть, мы с Вами, не сильно изменились с того утра 1781 года, когда владетельный герцог Максимилиан фон Моор впервые получил письмо от сына ...
Король Эдуард должен умереть, а значит, очень скоро Англия узнает о новом короле.
Как известно, в позапрошлом веке веселый жанр водевиля был наиболее любим зрителями и, вследствие этого, чаще других жанров появлялся на театральной сцене.
Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов XX столетия
Независимый Театральный Проект
Ледис Найт «Ladies’ Night — Только для женщин» был создан в Новой Зеландии в 1987 году. С этого момента началось триумфальное шествие этого спектакля, показанного на лучших театральных сценах мира. Он был удостоен высшей театральной награды Франции — премии «Мольер», — в 2001 году, будучи названным «Лучшей комедией».
Ледис Найт является блестящим примером талантливо созданного театрального хулиганства. В центре внимания — человек, который способен быть вершителем своей судьбы.
По одноименной комедии Н. В. Гоголя. Спектакль является совместным проектом тСпектакль, основанный на пьесе «Женитьба» Николая Васильевича Гоголя, будет поставлен московским театром Ленком. Марк Захаров, режиссер и художественный руководитель Ленкома, признался, что ставить этот спектакль ему не впервой. На рассвете карьеры режиссера он уже работал над этой пьесой. Захаров считает, что персонажи этого спектакля — Кочкарев и Подколесин воплощают в себе наши собственные причуды, мечты, о которых мы постоянно думаем. Один из персонажей хочет что-то совершить и решает жениться, однако дело до свадьбы не доходит. Второй персонаж пытается направить свою энергию в нужное русло, но все его попытки бесполезны. По мнению Захарова нужно уметь смеяться над собой. Два известных актера претендуют на то, чтобы сыграть Подколесина — Виктор Раков и Александр Абдулов. Геннадий Хазанов должен сыграть Кочкарева. Других персонажей будут играть Олег Янковский, Александр Збруев и Леонид Броневой. Купеческую дочь, приданницу должна сыграть Александра Захарова.еатра Ленком и продюсерской группы МК-ЯН.
Любовь и деньги: Эта тема, красной нитью проходящая через всё творчество Александра Островского, с особым драматизмом отражена в пьесе "Последняя жертва".
Фредерик, или Бульвар преступлений Комедия в 2-х действиях
Режиссер Роман Козак обещает, что зрители не увидят в его интерпретации Островского живых медведей, матерых купчин и прочих прелестей старомосковского быта. Пьеса очень злободневная, ведь все действие крутится вокруг слов: «кредит» и «бюджет».
Знаменитая и вечно современная комедия Гоголя - снова на сцене Малого театра. Творческий коллектив спектакля следует замыслу автора, его "духу и букве". "Ревизор" - это яркие характеры, искрометный юмор, беспощадная сатира.
Наша с вами жизнь была бы пуста и не имела бы смысла, если бы в ней не было такого чистого и возвышенного чувства, как любовь. К сожалению многие начинают это понимать только когда уже седина в волосах. Это и является основной идеей спектакля. Главный персонаж пьесы «Смешанные чувства» — Герман, старый холостяк. Он приходит к старой одинокой женщине, которая когда-то была супругой его друга. Ее зовут Кристина. Главный герой приходит с намерениями жениться на вдове. И для этого он приготовил четыре повода...
«Юнона и Авось» — легендарная рок-опера, созданная композитором Алексеем Рыбниковым на стихи Андрея Вознесенского. Первый показ этого знаменитого спектакля прошел 9 июля1981 года на сцене театра Ленком.
Этот спектакль не сходит со сцены на протяжении нескольких десятилетий и по-прежнему собирает полные залы. За все время существования спектакля «Юнона и Авось» состоялось свыше ста представлений, неоднократно менялся его актерский состав.
На премьерном показе рок-оперы в роли графа Резанова выступал Николай Караченцов, а в роли Кончиты — Елена Шанина, Федерико играл Александр Абдулов. Многочисленные танцевальные номера, которыми сопровождался спектакль, были поставлены известным балетмейстером Владимиром Васильевым. Либретто для спектакля «Юнона и Авось» было написано на основе созданной в 1970 году поэмы Андрея Вознесенского «Авось». Кроме того, для спектакля были созданы дополнительные сцены и арии. Следует отметить, что само понятие рок-опера в те годы находилось под запретом, поэтому авторы дипломатично назвали спектакль «Юнона и Авось» современной оперой.
Всем известная сказка Сергея Аксакова "Аленький цветочек" идет в театре им. А. С. Пушкина с небольшими изменениями.
Билеты на КВН приобрести непросто, особенно если речь идет о программе, снимающейся для телевидения.
Вечная нехватка билетов на КВН опровергает расхожую истину, утверждающую, что все имеет свои пределы. Похоже, к популярности КВН это не относится. Его выступления год от года становятся ярче, шутки – остроумнее, а желающих приобрести билеты на КВН становится все больше.
Малый академический театр, который всегда считался сторонником театрального консерватизма, решился на смелый эксперимент. На его сцене, которая пережила немало постановок классических пьес Александра Островского, неожиданно явилось произведение Михаила Булгакова «Мольер». Заметим, что первоначально пьеса называлась «Кабала святош», однако по настоянию цензуры это название было изменено автором на «Мольер».
Пьеса знаменитого Кена Людвига под названием «Одолжите тенора» в первый раз была представлена в Лондоне. Её продюсером стала компания известнейшего на весь мир Эндрю Ллойда Вебера. Эта постановка с успехом шла даже на Бродвее. Кроме того, спектакль был выдвинут на популярную премию Тони в нескольких номинациях, включая и премию за лучшую постановку года. Эта постановка в настоящее время переводится на 8 языков мира, и сейчас с успехом идет во многих местах земного шара
Сказка-комедия в 2-х действиях Спектакль идет с одним антрактом основная сцена
Спектакль по мотивам пьесы Максвелла Андерсона "1000 дней Анны Болейн",написанной в 1948 году.
Взмах дирижерской палочки, тремоло скрипок, барабанная дробь - и зрительный зал сотрясает оглушительный взрыв...
Первой премьерой в начале декабря в театре на Чистых прудах станет "Горе от ума".
Однажды прославленный Наполеон произнёс фразу: «От великого до смешного только шаг». Чешский драматург Иржи Губач воспринял эти слова как руководство к действию и написал комедию, в которой показал Наполеона не только величественным, но и трогательно нелепым...
Сестры Прозоровы (Ольга, Маша и Ирина) тоскуют в одном из захолустных городков российской провинции, где на время расположился военный гарнизон.
Спектакль Малого театра поставлен режиссером Юрием Соломиным по знаменитой драме Льва Толстого. «Власть тьмы» уже не раз появлялась на старейшей московской сцене, в ней играли легендарные артисты. Как ни удивительно, в ее основу легли реальные события. Впрочем, они могли бы случиться и в нашем веке. История о духовной слепоте и прозрении, преступлениях и раскаянии актуальна для любой эпохи.
Это нескончаемая история о молодом человеке, добивающемся руки и сердца абсолютно нелюбимой, но при этом очень богатой женщины. Постановщик превратил произведение в веселую искрометную комедию, создав ее с помощью жителей киевского Подола. Его жителям присущ особый душевный склад, веселый юмор и особенный язык, придающий колорит театра с песнями, плясками, красивыми декорациями и яркими костюмами.
Небольшая террористическая организация начинает действовать в российской глубинке. Ее непосредственный руководитель – Петр Верховенский – тесно общается с уголовными элементами и не брезгает мокрыми делами.
Сп. по мотивам рассказов В Пелевина "Синий фонарь","Бубен верхнего мира","Тарзанка"
Анекдот, развернутый Достоевским в картину провинциальных нравов, в классической постановке Владимира Иванова...
Чтобы воплотить мечту о постановке своей пьесы на Бродвее, молодой и тщеславный драматург Дэвид соглашается на сомнительную авантюру: деньги на спектакль дает шеф преступной группировки.
"Спектакль, современный по энергетике, ритму, сценическому языку, по той боли, с которой он рассказал о загубленной юной жизни, попытавшейся принять правила игры взрослых и циничных людей."
Профессионального жиголо ставит на счётчик руководитель местной организованной группировки кавказской национальности.
В эпоху перемен так трудно поймать мимолетное счастье... Начало XX века — это период расцвета науки и искусства и вместе с тем предвестие великой катастрофы.
В частном доме, под Парижем, собираются устроить небольшую гулянку, где будет ограниченный круг людей — владелец дома Бернард, его любовница и приятель. Однако супруга хозяина, неожиданно для него меняет свои планы и решает не ехать к матери, а остаться дома. Она хочет встретиться со своим любовником, коим является друг хозяина дома — Роберт. Бернар при помощи обмана пытается решить ситуацию. Обстановка накаляется и все путается — не понять где жена, где любовница и кто на самом деле муж?
"Пиковая дама", поставленная Петром Фоменко - блистательная попытка воплотить на сцене гениальную повесть А.С. Пушкина.
Про что писалась эта пьеса, лучше всего объясняет сам драматург c помощью персонажа Гафта: «Вот и встретились два одиночества, развели на дороге костер».
На берегу прекрасного озера живут люди искусства. Каждый не может или не хочет понять другого, каждый страдает от одиночества...
Можно сказать, что Екатерина Половцева подарила вторую жизнь спектаклю «Хорошенькая», поставленному по произведению известного драматурга Сергея Найденова. Спектакль — история о взрослении и бесценности жизненного опыта.
И хотя события его разворачиваются в начале века, но его главные герои выглядели бы естественно и в нашей жизни. Все начинается с того, что компания хорошо обеспеченных молодых людей традиционно собирается на одном и том же курорте. Но поездка на воды не столько повод подлечится, сколько возможность безнаказанно пошалить. Для «хорошего отдыха» молодым людям требуется новая жертва, которой становится юная незадачливая провинциалка, приехавшая на воды с мужем.
Действие сценической фантазии разворачивается в Неаполе - городе миллионеров.
Спектакль «Царская охота» по пьесе Леонида Зорина («Покровские ворота», «Варшавская мелодия») основан на реальных исторических событиях.
Эта трагедия — первая часть трилогии А.К. Толстого о русской истории. Грозный царь устал от своих злодейств. Россия устала от его тяжелой руки. В спектакле Малого театра перед нами является древнее Московское царство, страшная и величественная эпоха.
Спектакль Романа Козака посвещен страстям и страхам офиса, его комедиям и драмам.
Драматическая хроника А.Н.Островского "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" не появлялась на нашей сцене почти сто лет. Да и в других театрах ее ставят довольно редко - немногие знают Островского как замечательного исторического драматурга.
Этот спектакль появился в репертуаре «Современника» к его 45-летнему юбилею. Когда-то с «Голого короля» началась громкая биография этого славного коллектива.
Роскошные костюмы, оригинальный грим, динамичная декорация создают яркую праздничную атмосферу этого детского мюзикла с запоминающимися мелодиями.
Бывает так, что пучок морковки может быть важнее десяти пушек, а умение скорчить смешную физиономию - ценнее военной победы.
Две супружеские пары встречаются, чтобы составить документ для страховки. Причина - драка их сыновей.
«Путники в ночи» — история о взаимоотношениях супругов с двадцатилетним стажем
Действие спектакля разворачивается на фоне Трои, за высокими стенами которой укрылась похищенная Парисом у спартанского царя Менелая прекрасная Елена...
Несчастная любовь ,чванливая глупость,горькая бедность.и страшная .всепоглащающая скупость..
"Трудные люди" - повествование о не очень молодых людях, живущих в маленьком городке и ищущих свое счастье.