
Большой театр сумел-таки удивить всех любителей балета. После длительного перерыва на сцену возвращается знаменитая «Эсмеральда», поставленная по роману Гюго «Собор Парижской Богоматери». Многочисленных зрителей ожидает путешествие по средневековому Парижу и счастливый конец истории. Здесь, в отличие от оригинала, прекрасная цыганка сумеет выжить и воссоединиться со своим любимым.
Перед долгожданной премьерой кулуары театра напоминают залы средневековья. Швеи вручную наносят прекрасные золотые узоры на пышные платья знатных дам, мастера изготавливают рыцарские доспехи, а маленькие пажи сравнивают, чей костюм лучше.
Схожая обстановка царила сто лет назад в стенах Мариинского театра. Известный хореограф Мариус Петила готовился представить зрителям «Эсмеральду» на музыку Цезаря Пуни. Эту же версию решили воспроизвести Юрий Бурлака и Василий Медведев.
В течение нескольких месяцев сидели постановщики и дизайнеры в различных библиотеках и архивах. По эскизам XIX века были воссозданы прекрасные костюмы, а по обломкам старых декораций – средневековые улицы.
25 декабря 2009 года состоялась премьера возродившегося вновь балета «Эсмеральда». В течение долгих лет никто в России не ставил этот старинный спектакль, однако хореограф и балетмейстер Юрий Бурлака решил, наконец, воссоздать эту прекрасную постановку вновь. Опытному профессионалу активно помогал хореограф Василий Медведев.
Бурлака отмечает, что давным-давно мечтал вновь увидеть «Эсмеральду» на сцене Большого театра. В старой постановке по книге Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» когда-то танцевали известнейшие на весь свет балерины Матильда Кшесинская и Галина Уланова, кроме того в постановках принимал участие и сам Юрий Бурлака. Замечательная, прекрасная музыка Цезаря Пуни – еще один неотъемлемый элемент этого сложного балета. Поэтому, чтобы полностью воспроизвести эту постановку пришлось проделать огромную по своим масштабам работу по исследованию всяческих исторических материалов. Работа была кропотливой, долгой, тщательной, и создатели этого балета счастливы, что сумели уложиться в заранее запланированные сроки.
Самым сложным элементом этой восхитительной постановки оказалась, пожалуй, сложная и отличная от современной хореография. В наше время очень изменилась эстетика, артисты и их облик, амплитуда движений и многое, многое другое. Тем не менее выдающиеся хореографы нашей страны справились с этой сложной, ответственной работой, сумев сохранить хореографию Мариуса Петипа, Жюля Перро и Агриппины Вагановой, внеся при этом свой неоценимый вклад в постановку.
Конечно же не удалось восстановить легендарный спектакль полностью, поскольку очень многое спустя долгие десятилетия было утрачено, но образ именитого спектакля 19 века сохранился в постановке очень и очень хорошо.
Современные балерины, подобно знаменитой Матильде Кшисинской, будут выводить на сцену настоящую козу. Когда-то именитой балерине пришлось продержать животное у себя дома, для того лишь, чтобы как следует войти в роль. Нынешние солистки, конечно же, отказались от такого радикального шага, но, тем не менее, присматриваются к животным.
Руслан Скворцов сыграет в балете прекрасного Феба, который согласно сюжету будет разрываться между двумя неотразимыми красавицами. По словам нынешних балерин в актера можно влюбиться даже сидя на задних рядах амфитеатра.
По фразам самих артистов, постановка получилась просто чудесная, очень красивая и чувственная, и вовсе не ограничивается одной лишь хореографией.