Мастерская Петра Фоменко

Как такового времени нет в этом спектакле, ровно, как и сюжета. Единственный центральный объект — милая любовная история о прелестной девушке, которая как только может и умеет, сопротивляется настырному парню, которого сама же и любит. Однако замуж выходить за него отказывается на отрез, тем самым показывая свой характер. Сюжет начинается, когда появляется время. И зрители понимают, что на сцене не обычное лето, а именно 21 июня 1941 года. Суббота. Уже беременную Полину наконец-то получается затащить под венец, но тут, внезапно для всех, в воскресение, новоиспеченная супруга уже вынуждена со скандалом и криком оторвать от себя своего супруга. Потому что ему — по неизвестным для Полины причинам — вздумалось внезапно, резко, прямиком из супружеской постели кинуться в только что распахнувшееся самое пекло ада.

Мы рады Вам сообщить о грядущей возможности посетить музыкальный спектакль с милым названием «Рыжий» в постановке Юрия Буторина. Это один из выдающихся учеников самого Петра Фоменко. Это уже вторая по счёту остановка студийцев «Мастерской П. Фоменко». Так, например, в прошедшем году под чутким руководством Мастера был поставлен восхитительный спектакль «Сказка Арденнского леса» по произведению Уильяма Шекспира «Как вам это нравится». Новый же спектакль ставится на основе творчества уже екатеринбургского писателя-поэта Бориса Рыжего. Постановка будет наложена на музыку Сергея Никита, у которого в запасе уже есть достаточно большое количество песен на стихи этого великолепного поэта.

Как жаль...
Пьеса Маркеса, выбранная для бенефиса вахтанговской актрисы Людмилы Максаковой, называется «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине», но Петр Фоменко предпочел другое название — «Как жаль...» Фактически этот спектакль-миниатюра решен в жанре ностальгического вздоха: как жаль, что жизнь пронеслась и ничего не вернуть.

Великолепная постановка по замечательной книге раскроется перед вами. Спектакль представляет собой невероятной зрелище, где зритель будет поражен красотой самой постановки и игрой актеров. Костюмы удивляют своей продуманностью и проработанностью, более того их настолько много, что они представляют некий пир для усталых глаз обывателя. При помощи игры света, декораций и использованных реквизитов, создается впечатления искривления пространства. И всем посетителям кажется, что они попадали в самое, что ни на есть зазеркалье и невольно оказались участниками происходящих на сцене событий.

Поэтическая драма, написанная на границе веков (Цветаева, Блок, Гумилев, Анненский) располагает к формализму. Точнее сказать это не поэтическая драма, а драма, придуманная поэтом. Это не пьеса, написанная в стихах, а стихи, приближенные к пьесе. В Гумилевской «Отравленной тунике» присутствуют характерные для классицистской драматургии черты: единство места, времени и действия. Здесь также прослеживается типичный для классицизма конфликт чувств и долга. Но каждый, кому близка сцена, понимает, что для Гумилева условности театральной драматургии лишь путы, из которых хочется вырваться и вернуться к простому стихосложению.

Эти спектаклем Петр Фоменко открывает перед зрителем новые, ранее не обозримые стороны, казалось бы, хорошо известного всем произведения. При этом ему удается избежать классического разделения героев на «волков» и «овец». Здесь присутствует и легкая грусть, и поэтичность старой русской усадьбы, и переливы света и добра, чеховский импрессионизм и юмор. Этот спектакль настолько легок, изящен и воздушен, что язык не поворачивается назвать его тяжелым словом «постановка». Скорее это воздушная паутина хитросплетений, намеков и недосказанностей. Но при всем этом сюжет произведения — афера с векселями — преподносится остро и местами необычно.

«Белые ночи» объединили двух талантливейших людей: Николая Дручека и Марию Митрофанову. Их дуэт получился настолько удачным, что у зрителя создается впечатление, что они уже очень давно работают вместе. Дручек после окончания РАТИ был ассистентом Петра Фоменко и помогал ему в постановке спектакля «Безумная из Шайо», среди его работ также «Баллада о невеселом кабачке» в БДТ. Митрофанова — художница, чей недавний дебют на сцене в «Снах изгнания» был высоко оценен критиками. Каждый предмет на сцене «Белых ночей» имеет свой смысл. Все детали настолько едины, что создается поистине целостный мир.

Спектакль «Триптих», поставленный на сцене «Мастерской Петра Фоменко» стал настоящим событием этого театрального сезона. Созданный по мотивам трех, казалось бы, несоединимых произведений Пушкина, он стал загадкой, которую пытаются разгадать многие — и профессиональные критики, и обычные зрители. Мелодичность пушкинской поэзии, переложенной на язык театральной сцены, причудливое сплетение музыкальных тем, глубокий символизм и продуманность каждого жеста и позы — все это удивительным образом сочетает в себе «Триптих».

Спектакль является неполным раскрытием содержания первого тома. Мы видим порхающую по сцене, взбалмошную Наташу Ростову, по уши влюблённую в Бориса Друбецкого. Ещё жива миниатюрная княжна Лиза, а Андрей Болконский только собирается отбыть в армию. Войны ещё нет, она — лишь повод посудачить в модных салонах, а для мальчишек — поиграть в «войнушку» на улице. Но сердце сжимается от неотвратимости надвигающихся военных событий и от невозможности повлиять на положение дел. И, кажется, что лишь занавес отделяет мирную жизнь, которая разворачивается на узкой полосе сцены, от военных действий.

Пьеса «Бесприданница» была для Островского особым произведением. С написания этой пьесы автор начал новую главу своего творчества. Как он сам утверждал: с этого произведения должен начаться «новый сорт его произведений». Возможно, именно поэтому Мастерская Фоменко выбрала для себя данное произведение для начала нового периода своей деятельности. Режиссер мастерской при постановке спектакля отказывается почти от всех театральных хитростей, обнажая всю поднаготную произведения с особой суровой честностью. Своей простотой привлекают и декорации, придуманные Владимиром Максимовым.