Спектакли

Как такового времени нет в этом спектакле, ровно, как и сюжета. Единственный центральный объект — милая любовная история о прелестной девушке, которая как только может и умеет, сопротивляется настырному парню, которого сама же и любит. Однако замуж выходить за него отказывается на отрез, тем самым показывая свой характер. Сюжет начинается, когда появляется время. И зрители понимают, что на сцене не обычное лето, а именно 21 июня 1941 года. Суббота. Уже беременную Полину наконец-то получается затащить под венец, но тут, внезапно для всех, в воскресение, новоиспеченная супруга уже вынуждена со скандалом и криком оторвать от себя своего супруга. Потому что ему — по неизвестным для Полины причинам — вздумалось внезапно, резко, прямиком из супружеской постели кинуться в только что распахнувшееся самое пекло ада.

Планируется премьера известного спектакля «Вишневый сад» в театре Ленком.
Жанр спектакля всегда был в центре споров. Даже автор назвал произведение «комедией в четырех действиях». Марк Захаров, работающий художественным руководителем театра Ленком, охарактеризовал «Вишневый сад» в качестве именно комедийного произведения. Он решил дать спектаклю вторую жизнь, чтобы зрители восприняли его по новому благодаря свежим краскам. Имен Захаров решил избавиться от стереотипов и убрать штамп, наложенный самим Чеховым, и называемый комедией.

Мы рады Вам сообщить о грядущей возможности посетить музыкальный спектакль с милым названием «Рыжий» в постановке Юрия Буторина. Это один из выдающихся учеников самого Петра Фоменко. Это уже вторая по счёту остановка студийцев «Мастерской П. Фоменко». Так, например, в прошедшем году под чутким руководством Мастера был поставлен восхитительный спектакль «Сказка Арденнского леса» по произведению Уильяма Шекспира «Как вам это нравится». Новый же спектакль ставится на основе творчества уже екатеринбургского писателя-поэта Бориса Рыжего. Постановка будет наложена на музыку Сергея Никита, у которого в запасе уже есть достаточно большое количество песен на стихи этого великолепного поэта.

Сатирическая Пьеса «Шут Балакирев» — это последнее произведение любимого нами Григория Горина, который скоропостижно покинул этот мир. Он мог быть одновременно добрым и остроумным, всепонимающим, сочувствующим и язвительным. Все это сочеталось в одном человеке. Его произведения отличаются комизмом, сатирой. При этом они пропитаны внутренней теплотой, которой, как принято считать, нет места в сатирических произведениях ввиду их специфики. Ожидается, что этот спектакль будет воспринят некоторой частью публики, как своеобразное нарушение некого негласного правового акта. Однако талант автора все-таки признан большей частью и, в конце концов, русский человек любит посмеяться сам над собой.

Наш народ веселится, бесталанно тратя свое свободное время. Весело проводим вечера в обществе сильных мира сего и имеем связи на верхах. Пытаемся оттискать свои фото на страницах глянцевых изданий и оперируем словами, типа «гламур», «метросексуал». Ставим на конвейер различные реалити-шоу, понимая, что зритель все примет. Сейчас наступило время, когда успех важнее таланта.

Именно так говорят о себе, персонажах своей пьесы и ее зрителях — авторы Сергей Петрейков, Леонид Барац и Ростислав Хаит. Действие спектакля разворачивается вокруг загулявшей группки людей, которые случайно попадают в неизведанный ими дом, где полно венков и гробов. Герои этой пьесы следующие: предприниматель; два сценариста; молодой житель америки, но по национальности еврей; милиционер; трансвестит; ночная бабочка. Этой компании нужно понять — как они тут очутились и где они находятся?

Как водится, Разговоры мужчин среднего возраста посвящены женщинам, кино и... алюминиевым вилкам. Достигнув сорокалетия, многих из нас посещает мысль о том, что наша жизнь далека от юношеских мечтаний. Однако необходимо продолжать жить дальше, несмотря на горечь разочарования и печаль.
Четверо мужчин говорят на сцене именно о том, что их интересует и именно то, что они об этом на самом деле думают. И каждый зритель сможет что-то добавить в своем сердце в эту бесконечную череду жизненных историй. И конечно , по традиции «Квартета», в спектакле много видео, которое вносит разнообразие и особый шарм в этот замечательный спектакль.

Как жаль...
Пьеса Маркеса, выбранная для бенефиса вахтанговской актрисы Людмилы Максаковой, называется «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине», но Петр Фоменко предпочел другое название — «Как жаль...» Фактически этот спектакль-миниатюра решен в жанре ностальгического вздоха: как жаль, что жизнь пронеслась и ничего не вернуть.

«Пер Гюнт» состоится в Ленкоме в постановке Марка Захарова при сотрудничестве одного яркого творческого коллектива самого авангардного московского театра. Для Ленкома в наступившем сезоне — «Пер Гюнт» является уже второй премьерой. Хоть посетить спектакль можно в конце марта. Билеты пожеланию возможно приобрести заранее.

Пер Гюнт — персонаж из поэмы знаменитого норвержского драматурга Генрика Ибсена. Герой растёт без отца, в относительной бедности, но не унывает и продумывает варинты возвращения своего бывшего богатства. Немыслимое количество авантюр появляется у него в голове, одна другой ярче.

Великолепная постановка по замечательной книге раскроется перед вами. Спектакль представляет собой невероятной зрелище, где зритель будет поражен красотой самой постановки и игрой актеров. Костюмы удивляют своей продуманностью и проработанностью, более того их настолько много, что они представляют некий пир для усталых глаз обывателя. При помощи игры света, декораций и использованных реквизитов, создается впечатления искривления пространства. И всем посетителям кажется, что они попадали в самое, что ни на есть зазеркалье и невольно оказались участниками происходящих на сцене событий.

Взмах дирижерской палочки, тремоло скрипок, барабанная дробь - и зрительный зал сотрясает оглушительный взрыв...

Поэтическая драма, написанная на границе веков (Цветаева, Блок, Гумилев, Анненский) располагает к формализму. Точнее сказать это не поэтическая драма, а драма, придуманная поэтом. Это не пьеса, написанная в стихах, а стихи, приближенные к пьесе. В Гумилевской «Отравленной тунике» присутствуют характерные для классицистской драматургии черты: единство места, времени и действия. Здесь также прослеживается типичный для классицизма конфликт чувств и долга. Но каждый, кому близка сцена, понимает, что для Гумилева условности театральной драматургии лишь путы, из которых хочется вырваться и вернуться к простому стихосложению.

Эти спектаклем Петр Фоменко открывает перед зрителем новые, ранее не обозримые стороны, казалось бы, хорошо известного всем произведения. При этом ему удается избежать классического разделения героев на «волков» и «овец». Здесь присутствует и легкая грусть, и поэтичность старой русской усадьбы, и переливы света и добра, чеховский импрессионизм и юмор. Этот спектакль настолько легок, изящен и воздушен, что язык не поворачивается назвать его тяжелым словом «постановка». Скорее это воздушная паутина хитросплетений, намеков и недосказанностей. Но при всем этом сюжет произведения — афера с векселями — преподносится остро и местами необычно.

По одноименной комедии Н. В. Гоголя.
Спектакль является совместным проектом тСпектакль, основанный на пьесе «Женитьба» Николая Васильевича Гоголя, будет поставлен московским театром Ленком. Марк Захаров, режиссер и художественный руководитель Ленкома, признался, что ставить этот спектакль ему не впервой. На рассвете карьеры режиссера он уже работал над этой пьесой. Захаров считает, что персонажи этого спектакля — Кочкарев и Подколесин воплощают в себе наши собственные причуды, мечты, о которых мы постоянно думаем. Один из персонажей хочет что-то совершить и решает жениться, однако дело до свадьбы не доходит. Второй персонаж пытается направить свою энергию в нужное русло, но все его попытки бесполезны. По мнению Захарова нужно уметь смеяться над собой. Два известных актера претендуют на то, чтобы сыграть Подколесина — Виктор Раков и Александр Абдулов. Геннадий Хазанов должен сыграть Кочкарева. Других персонажей будут играть Олег Янковский, Александр Збруев и Леонид Броневой. Купеческую дочь, приданницу должна сыграть Александра Захарова.еатра Ленком и продюсерской группы МК-ЯН.

Столичных театралов ожидает настоящий подарок — премьера спектакля Театра Наций «Калигула» по пьесе великого французского писателя, философа-экзистенциалиста, лауреата Нобелевской премии Альбера Камю. Ставит спектакль выдающийся литовский режиссер Эймунтас Някрошюс. В заглавной роли — один из самых ярких российских актеров Евгений Миронов.

Качественно написанная пьеса, в которой присутствует интересный сюжет со смешными диалогами — это залог успеха комедии. «День Радио» — создает модную атмосферу популярной радиостанции, а добавляет естественности игра Михаила Козырева, который в жизни является настоящим радиопродюссером. У зрителей создается ощущение, будто они смотрят не фильм, а реалити-шоу, в котором участвует коллектив радио.

«Визит дамы» — это история о миллионерше в возрасте, которая вернулась в свой родной, но провинциальный город, в котором провела очень бедную юность, чтобы найти свою первую любовь для мести. При чем отомстить дама хочет не только бывшему возлюбленному, но и всему городу. Начало произведения довольно комедийное, но конец имеет трагическую развязку. Главную героиню Клару в театре играла Лидия Сухаревская, а в постановке Михаила Казакова, предназначенной для кинопроката, настоящей звездой стала Екатерина Васильева.

«Клуб комедии» - это открытый проект комического театра «Квартет И», в котором артисты сделали смелый шаг к восполнению этого культурного пробела.

Только посмотрев новый театральный продукт Евгения Гришковца до самого конца, можно понять, почему оно носит название «+1». Гришковец выступает математиком, передающим сложнейшие постулаты теории относительности бесхитростным повествованием. Среди рассматриваемых определений «множество», «бесконечность» и «единица», изумительный символ будущего и прошлого — банальный клеенчатый портняжный сантиметр. В конце концов вырезанное из него «настоящее», кусочек того самого мерного сантиметра, вместивший трепет и боль, память, плотность народонаселения.

«Белые ночи» объединили двух талантливейших людей: Николая Дручека и Марию Митрофанову. Их дуэт получился настолько удачным, что у зрителя создается впечатление, что они уже очень давно работают вместе. Дручек после окончания РАТИ был ассистентом Петра Фоменко и помогал ему в постановке спектакля «Безумная из Шайо», среди его работ также «Баллада о невеселом кабачке» в БДТ. Митрофанова — художница, чей недавний дебют на сцене в «Снах изгнания» был высоко оценен критиками. Каждый предмет на сцене «Белых ночей» имеет свой смысл. Все детали настолько едины, что создается поистине целостный мир.

В повествовании нет случайностей, вместе с тем своеобразный, непривычный драйв в «Дредноутах» есть, хоть и доступен не каждому зрителю. Изначально публика предупреждена и проинформирована о сюжете и его развязке, однако за происходящим на сцене всё равно следит, затаив дыхание. Гришковец на сцене рассказывает о героях прошлого, о морских битвах, произошедших около века назад, о женщинах, которые сопереживали, однако в принципе не могли прочувствовать всё то, что выпало на долю их сыновей, мужей, братьев. Однако пережить те события они могли во снах или читая повесть Каверина, или листая роман Жюля Верна. Возвращая зрителей в страну детства, Гришковец запускает бумажные кораблики в тазу, и сомнений в реальности происходящего ни у кого не возникает.