Прародителем театра "Сатирикон" является основанный в 1939 году Ленинградский театр эстрады и миниатюр, получивший известность как театр Райкина. Это был театр со своим репертуаром, постоянным актерским составом и со своим бесспорным лидером.
Родившись в недрах эстрады и сохраняя ее отдельные родовые черты, Ленинградский театр эстрады и миниатюр постепенно ушел от традиционной многожанровой эстрадной программы. Оригинальный репертуар, форма спектакля, острая современность и, наконец, уникальная личность руководителя определили его собственное и неповторимое место в нашей театральной культуре.
В 1982 году театр переехал в Москву, став Государственным театром миниатюр. В его коллектив влилась большая группа молодежи. Рядом с Аркадием Райкиным в нем появился еще один лидер - Константин Райкин. "Я всегда критически относился к семейственности на производстве, а теперь вот сам впал в этот "грех", но нисколько в нем не раскаиваюсь. Мой сын принимает трудное фамильное наследство..." В качестве постоянной площадки театру передали здание кинотеатра "Таджикистан", построенное по типовому проекту и совершенно не приспособленное для деятельности театра. Потребовалась большая перестройка и реконструкция, и лишь 4 июня 1987 года в новом здании впервые был сыгран спектакль "Мир дому твоему".
Название "Театр миниатюр" уже не соответствовало сути многих спектаклей театра, поэтому и родилась идея нового названия.
Словари уточняют происхождение латинского слова SATIRA (от более раннего satura) – "смесь, всякая всячина, мешанина". Близким по значению словом "сатура" именовали первый древнеримский театральный жанр – сочетание диалога, пантомимы, музыки и танца. Вот это и есть та самая "всякая всячина", та художественная мешанина, имеющая к тому же точную направленность (далее в словарях): "жестокое, бичующее, издевательское обличение людских пороков и недостатков жизни"...
-
СИНЕЕ ЧУДОВИЩЕ
- 09.10.2010
- 10.10.2010
- 23.10.2010
- 24.10.2010
Спектакль, поставлен по пьесе знаменитого апеннинского драматурга Карло Гоцци. Это ослепительный, впечатляющий спектакль, направленный на различного возраста аудиторию. Пьеса представлена в комедийном жанре «дель арте», полна активных действий, комических ситуаций и драмы.
Тонко продуманный сценарий, большое музыкальное оформление, множество трюков и преображений. Полный минут «оцепенения от происходящего», с участием четырех классических итальянских комедийных масок, представленных в виде клоунов, скорее напоминают происходящее в цирке.
Пьеса наполнена смешными, драматическими и иногда ужасными моментами. А окончание напоминает феерическое представление, насыщенное любовью, честью и справедливостью, фейерверками и праздником театра. -
Ричард III
- 13.10.2010
- 26.10.2010
Король Эдуард должен умереть, а значит, очень скоро Англия узнает о новом короле.
-
Смешные деньги
Скромный бухгалтер, вся жизнь которого – это размеренная скука и честная бедность – случайно получает кейс, в котором лежат совершенно сумасшедшие деньги.
-
Азбука артиста
"Так мы учились..." - молодые актеры показывают этюды и наблюдения, разыгрывают сценки, исполняют музыкальные номера. Константин Аркадьевич Райкин как бы дирижирует происходящим, делится своими воспоминаниями, читает стихи.
-
Ай, да Пушкин...
Основная магия действия слагается из голосов и тел актеров… Они чуть ли не летают по сцене, и вслед за ними несется пушкинская строка, но ни одно слово при этом не теряется.
-
Бальзаминов
Артисты выплескивают на зрителя веселую энергию молодости, прыгают, кричат, жестикулируют, "изображают" и играют нещадно!
-
Контрабас
- 07.10.2010
"Играть "Контрабас" на большую аудиторию - колоссальный риск, мой огромный страх, но одновременно интерес и актерский азарт.
-
Король лир
- 06.10.2010
- 21.10.2010
«Лир» из тех немногих московских спектаклей, к которым нужно возвращаться.
-
Макбетт
«Макбетт» – «страшно веселая история, полная шума и ярости» – спектакль не о власти и ее пороках, а об уникальности человеческого бытия, о муках неприкаянной души, гибнущей в вечном поиске любви и тепла!
-
Страна Любви
Константин Райкин предупреждал, что «Снегурочка» в его версии – это совсем не детский спектакль. Обещали голую сцену и голых актеров. На деле, все оказалось не так экстремально.
-
Селестина
Главная героиня, сводня и колдунья Селестина, как бы олицетворяет наше детство, которое мы сами в себе убиваем.
-
Тополя и ветер
- 01.10.2010
- 12.10.2010
- 20.10.2010
- 27.10.2010
Главные герои пьесы — три одиноких старика, давно перешедшие рубеж между зрелостью и старостью и сумевшие найти собственные решения неразрешимых вопросов. Они уже давно живут в доме престарелых и создали в нем нечто наподобие клуба ветеранов. Стариков объединяет общая мечта — забраться на находящуюся неподалеку гору, чтобы послушать шум ветра в тополях. Однако эта мечта труднодостижима, ведь на костылях влезть на гору совсем непросто, даже если до этой горы подать рукой.
-
Доходное место
Сегодня уже театральный зритель сюжеты пьес Островского принимает не как примеры классической русской драматургии, но по-человечески, близко к сердцу. «Доходное место» — не исключение, потому что бьет в больную точку, потому что рассказывает о настоящем активно и страстно. Поэтому спектакль «Доходное место» возвращается после вынужденного перерыва на сцену «Сатирикона».
-
Не все коту масленица
Это история о том, как простые, социально незначимые люди способны противостоять унижениям, как они могут приобрести и сохранить человеческое достоинство в борьбе с властью и вседозволенностью богатства. Это дипломный спектакль студентов К. Райкина, в котором он играет сам, что делает спектакль чрезвычайно интересным и острым.
-
Сиротливый Запад
«Райкин попытался достучаться адресно до всех и каждого. Именно поэтому о райкинской постановке можно говорить как о первом состоявшемся в России Макдонахе, где не стали увлекаться ирландскими красотами, а напрямую сказали, что в мире, где брат идет на брата, ад наступает прямо на земле».
Шереметьевская ул., 8
м. Рижская