Прародителем театра "Сатирикон" является основанный в 1939 году Ленинградский театр эстрады и миниатюр, получивший известность как театр Райкина. Это был театр со своим репертуаром, постоянным актерским составом и со своим бесспорным лидером.
Родившись в недрах эстрады и сохраняя ее отдельные родовые черты, Ленинградский театр эстрады и миниатюр постепенно ушел от традиционной многожанровой эстрадной программы. Оригинальный репертуар, форма спектакля, острая современность и, наконец, уникальная личность руководителя определили его собственное и неповторимое место в нашей театральной культуре.
В 1982 году театр переехал в Москву, став Государственным театром миниатюр. В его коллектив влилась большая группа молодежи. Рядом с Аркадием Райкиным в нем появился еще один лидер - Константин Райкин. "Я всегда критически относился к семейственности на производстве, а теперь вот сам впал в этот "грех", но нисколько в нем не раскаиваюсь. Мой сын принимает трудное фамильное наследство..." В качестве постоянной площадки театру передали здание кинотеатра "Таджикистан", построенное по типовому проекту и совершенно не приспособленное для деятельности театра. Потребовалась большая перестройка и реконструкция, и лишь 4 июня 1987 года в новом здании впервые был сыгран спектакль "Мир дому твоему".
Название "Театр миниатюр" уже не соответствовало сути многих спектаклей театра, поэтому и родилась идея нового названия.
Словари уточняют происхождение латинского слова SATIRA (от более раннего satura) – "смесь, всякая всячина, мешанина". Близким по значению словом "сатура" именовали первый древнеримский театральный жанр – сочетание диалога, пантомимы, музыки и танца. Вот это и есть та самая "всякая всячина", та художественная мешанина, имеющая к тому же точную направленность (далее в словарях): "жестокое, бичующее, издевательское обличение людских пороков и недостатков жизни"...
Спектакль, поставлен по пьесе знаменитого апеннинского драматурга Карло Гоцци. Это ослепительный, впечатляющий спектакль, направленный на различного возраста аудиторию. Пьеса представлена в комедийном жанре «дель арте», полна активных действий, комических ситуаций и драмы.
Тонко продуманный сценарий, большое музыкальное оформление, множество трюков и преображений. Полный минут «оцепенения от происходящего», с участием четырех классических итальянских комедийных масок, представленных в виде клоунов, скорее напоминают происходящее в цирке.
Пьеса наполнена смешными, драматическими и иногда ужасными моментами. А окончание напоминает феерическое представление, насыщенное любовью, честью и справедливостью, фейерверками и праздником театра.
Король Эдуард должен умереть, а значит, очень скоро Англия узнает о новом короле.
Скромный бухгалтер, вся жизнь которого – это размеренная скука и честная бедность – случайно получает кейс, в котором лежат совершенно сумасшедшие деньги.
"Так мы учились..." - молодые актеры показывают этюды и наблюдения, разыгрывают сценки, исполняют музыкальные номера. Константин Аркадьевич Райкин как бы дирижирует происходящим, делится своими воспоминаниями, читает стихи.
Основная магия действия слагается из голосов и тел актеров… Они чуть ли не летают по сцене, и вслед за ними несется пушкинская строка, но ни одно слово при этом не теряется.
Артисты выплескивают на зрителя веселую энергию молодости, прыгают, кричат, жестикулируют, "изображают" и играют нещадно!
"Играть "Контрабас" на большую аудиторию - колоссальный риск, мой огромный страх, но одновременно интерес и актерский азарт.
«Лир» из тех немногих московских спектаклей, к которым нужно возвращаться.
«Макбетт» – «страшно веселая история, полная шума и ярости» – спектакль не о власти и ее пороках, а об уникальности человеческого бытия, о муках неприкаянной души, гибнущей в вечном поиске любви и тепла!
Константин Райкин предупреждал, что «Снегурочка» в его версии – это совсем не детский спектакль. Обещали голую сцену и голых актеров. На деле, все оказалось не так экстремально.
Главная героиня, сводня и колдунья Селестина, как бы олицетворяет наше детство, которое мы сами в себе убиваем.
Главные герои пьесы — три одиноких старика, давно перешедшие рубеж между зрелостью и старостью и сумевшие найти собственные решения неразрешимых вопросов. Они уже давно живут в доме престарелых и создали в нем нечто наподобие клуба ветеранов. Стариков объединяет общая мечта — забраться на находящуюся неподалеку гору, чтобы послушать шум ветра в тополях. Однако эта мечта труднодостижима, ведь на костылях влезть на гору совсем непросто, даже если до этой горы подать рукой.
Сегодня уже театральный зритель сюжеты пьес Островского принимает не как примеры классической русской драматургии, но по-человечески, близко к сердцу. «Доходное место» — не исключение, потому что бьет в больную точку, потому что рассказывает о настоящем активно и страстно. Поэтому спектакль «Доходное место» возвращается после вынужденного перерыва на сцену «Сатирикона».
Это история о том, как простые, социально незначимые люди способны противостоять унижениям, как они могут приобрести и сохранить человеческое достоинство в борьбе с властью и вседозволенностью богатства. Это дипломный спектакль студентов К. Райкина, в котором он играет сам, что делает спектакль чрезвычайно интересным и острым.
«Райкин попытался достучаться адресно до всех и каждого. Именно поэтому о райкинской постановке можно говорить как о первом состоявшемся в России Макдонахе, где не стали увлекаться ирландскими красотами, а напрямую сказали, что в мире, где брат идет на брата, ад наступает прямо на земле».
Шереметьевская ул., 8
м. Рижская