«Улисс» на сцене «Мастерской Петра Фоменко»

Постановка такого масштабного и глубокого произведения — подвиг, совершенный актерами театра Фоменко под руководством режиссера Евгения Каменьковича. «Улисс» — одно из самых неоднозначных произведений ХХ века. Однако это творение Джеймса Джойса практически в полном объеме было раскрыто на сцене театра.

Он сложен даже не для понимания, а для прочтения — форма написания «Улисса», его язык революционны. Этот роман оказал огромное влияние на все глобальные литературные произведения, выпущенные в дальнейшем. Лишь единицы одолели его до конца — многие сломались едва ли не на третьем десятке страниц, отступая перед верхушкой философского айсберга.

Режиссер Каменькович не только переосмыслил этот роман, но сумел увлечь за собой актеров театра. Более того, на репетициях труппа читала гомеровскую «Одиссею», с которой у Джойса находятся прямые параллели. Это помогло актерам воплотить «Улисса» на сцене, произнося изощренный философский текст, будто игра слов и ассоциация для них — сущие пустяки. Своеобразное дразнение, посыл разгадать, подумать, вынудить.

Многие театральные критики согласны с определением, что это спектакль — подвиг. Вопрос лишь в том, ради чего он совершается. Ответ на него найти непросто; учитывая то, что играть спектакль без ответа вдвойне тяжело, можно оценить всю глубину сценического действа. Однако развитие спектакля на этом не останавливается — он ещё долгие годы будет набирать силу, оттачиваться, совершенствоваться. Задачи спектакля, кажется, ясны лишь Каменьковичу — для него в произведении практически нет ничего недоступного. Он дает зрителю потрясающую возможность втянуться в этот вязкий поток слов, расслабиться, завораживая образами и звуками, через которые буквально на подсознательном уровне прослеживается скрытый смысл.

Формально «Улисс» — это повествование о Стивене Дедале, поэте и школьном учителе, и Леопольде Блуме, рекламном агенте. Повествование в романе начинается с описания событий 16 июня 1904 года. Два человека в одиночестве вышли из своих домов и до поздней ночи бродили по Дублину. Сойдясь поздно ночью, они переосмысливают прожиты день как всю прожитую жизнь. Из дома в школу, оттуда на пляж, мимо чьих-то похорон, по улицам, в редакцию местной газеты, оттуда — в библиотеку, к спору о творчестве Шекспира, со случайными встречами, через бордель и снова домой. Какова же жизнь частного обыкновенного человека — примитивная, возвышенная или попросту абсурдная? Человек на сцене как под микроскопом, и чрезвычайно занимательно наблюдать за ним.
При этом спектакль сделан весьма изысканно и красиво — тени, играющие причудливо на заднике, лестницы из тонкого металла на сцене — это уже сценография Владимира Максимова. Легкие, неуловимые и стремительные мизансцены. Как и в книге, издевательски быстро меняется стиль, при этом утонченность сменяет откровенная пошлость и грубость, драма меняется пародией.
Хороши актеры, не играющие — живущие спектаклем. Анатолий Горячев предстал в роли Леопольда Блума, а Юрий Буторин сыграл Стивена Дедала. Дублинцы — Олег Любимов, Андрей Казаков, Алексей Колубков, Василий Фирсов, Владимир Топцов, Роза Шмуклер. Несомненно, здесь взошла и звезда Полины Кутеповой, исполняющей роль Молли Блум. Сильно, как великая актриса, она своим получасовым монологом вытягивает весь финал «Улисса», поражая зрителя окончательно.
Конечно же, «Улисс» Джойса был революционен для своего времени, а «Улисс» «Мастерской Петра Фоменко» революции, в общем-то, не совершил. Однако даже не изобретя ничего принципиально нового, здесь сделан потрясающе хороший спектакль. Джойса ставить однозначно стоило. Благодаря Каменьковичу и чтение «Улисса» стало гораздо более понятным.